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187人浏览 2024-05-26 08:19:56

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    蔚蓝
    蔚蓝

    MAYA是高端3D软件,3dsmax是中端软件,易学易用,但在遇到一些高级要求时(如角色动画/运动学模拟)方面远不如MAYA强大。 3dsmax的工作方向主要是面向建筑动画,建筑漫游及室内设计。 MAYA 的用户界面也比3dsmax要人性化点MAYA软件应用主要是动画片制作、电影制作、电视栏目包装、电视广告、游戏动画制作等。3dsmax软件应用主要是动画片制作、游戏动画制作、建筑效果图、建筑动画等。 MAYA的基础层次更高,3dsmax属于普及型三维软件,有条件当然学MAYA。 Maya的CG功能十分全面,建模、粒子系统、毛发生成、植物创建、衣料仿真等等。可以说,当3dsmax用户匆忙地寻找第三方插件时,Maya用户已经可以早早地安心工作了。可以说,从建模到动画,到速度,Maya都非常出色。Maya主要是为了影视应用而研发的。根据实际制作流程,一个完整的影视类动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。1、前期制作是指在使用计算机制作前,对动画片进行的规划与设计,主要包括:文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。 文学剧本,是动画片的基础,要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现,不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。动画片的文学剧本形式多样,如神话、科幻、民间故事等,要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。 分镜头剧本,是把文字进一步视觉化的重要一步,是导演根据文学剧本进行的再创作,体现导演的创作设想和艺术风格,分镜头剧本的结构:图画+文字,表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头,文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。 造型设计,包括人物造型、动物造型、器物造型等设计,设计内容包括角色的外型设计与动作设计,造型设计的要求比较严格,包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等,通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作),并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征,运动合乎规律。 场景设计,是整个动画片中景物和环境的来源,比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等,通常用一幅图来表达。2、片段制作根据前期设计,在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段,制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等,这是动画的制作特色。 建模,是动画师根据前期的造型设计,通过建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是动画中很繁重的一项工作,需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意,核心是构思,源泉是美术素养。通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。建模常见方式有:多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示(放大后不光滑);样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面,特性是平滑过渡性,不会产生陡边或皱纹。因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。建模不在于精确性,而在于艺术性,如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。 材质贴图,材质即材料的质地,就是把模型赋予生动的表面特性,具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到模型上,形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置,软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式,分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。 灯光,目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法:一个主灯,一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源,其亮度最高,主灯决定光线的方向,角色的阴影主要由主灯产生,通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生的阴影,特别是面部区域,常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓,使主体角色从背景中突显出来,背景灯通常放置在背面的3/4处。 摄影机控制,依照摄影原理在动画软件中使用摄影机工具,实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用,不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。 动画,根据分镜头剧本与动作设计,运用已设计的造型在动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现,设定动画的主要画面为关键帧,关键帧之间的过渡由计算机来完成。软件大都将动画信息以动画曲线来表示。动画曲线的横轴是时间(帧),竖轴是动画值,可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。如3DSMax的动画曲线编辑器。动画的动是一门技术,其中人物说话的口型变化、喜怒哀乐的表情、走路动作等,都要符合自然规律,制作要尽可能细腻、逼真,因此动画师要专门研究各种事物的运动规律。如果需要,可参考声音的变化来制作动画,如根据讲话的声音制作讲话的口型变化,使动作与声音协调。对于人的动作变化,系统提供了骨骼工具,通过蒙皮技术,将模型与骨骼绑定,易产生合乎人的运动规律的动作。 渲染,是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等,由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。动画必须渲染才能输出,造型的最终目的是得到静态或动画效果图,而这些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成,渲染器有线扫描方式(Line-scan如3dsMAX内建的)、光线跟踪方式(Ray-tracing)以及辐射度渲染方式(Radiosity如Lightscape渲染软件)等,其渲染质量依次递增,但所需时间也相应增加。较好的渲染器有Softimage公司的MetalRay和皮克斯公司的RenderMan(Maya软件也支持RenderMan渲染输出)。通常输出为AVI类的视频文件。3、后期合成影视类动画的后期合成,主要是将之前所做的动画片段、声音等素材,按照分镜头剧本的设计,通过非线性编辑软件的编辑,最终生成动画影视文件。 动画的制作是以多媒体计算机为工具,综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。

  • 佳乐
    佳乐

    想从事游戏美术行业,选原画好还是做3D建模好?今天帮大家解决这个世纪性的难题。 我们要定义一下原画和3D建模这两个概念:游戏原画设计,分为两个岗位:角色原画设计和场景原画设计3D建模氛围4个岗位:手绘低模3D角色,手绘低模3D场景,次世代角色高模,次世代场景高模。根据项目需求来看,次世代场景>次世代角色>手绘场景>手绘角色>角色原画>场景原画(总体来看,不是绝对的)这几个专业的话,到底应该选按个专业来学习比较好呢?还是那句话,没有最好的专业,只有最适合自己的专业。从美术基础的角度来看:1、如果你的美术功底非常好,学过3年以上传统绘画,并且有一定想象力和创造力,学原画;2、如果你更偏向于原创思维和创造性,选择原画;如果学识渊博,了解历史古今,能想象到选择原画;3、如果你是动画专业,数字媒体专业,室内设计,环艺等专业,有一定美术功底和3Dmax软件基础,3d空间思维能力比较强,偏向于选择3d;3D建模和原画比更偏重技术一些,特别是现在的次世代建模,是需要使用zbrush,3dmax,maya,substance等三维软件的,技术性就更强了。从就业上来看:如果你希望更快更好地就业,选3D建模:根据游戏美术岗位的需求量的大小来看,学次世代游戏建模更容易就业。次世代游戏建模,分次世代角色和次世代场景两种。你可以选择其中一种精学,更能适应项目上的需求;原画比较难就业的原因:游戏公司原画人数本来就不多,100个人的游戏美术团队,估计10-20人是原画,70-80人都是3D,所以比例就决定招聘人数本来就少,招聘要求自然就水涨船高了。从以后职业生涯发展的角度来看:做3d建模升职的可能性也比原画大一些:因为3d建模团队人数多,需要的管理人员自然就多。原画人数本来就少,管理人员自然就少。所以3d建模专业更容易升职成leaer,主管和美术经理。但特别优秀的原画师是能成就自己的风格,成为艺术总监,那是不可同日而语的,但这种人又是凤毛麟角的,比如剑灵的原画设计师。从薪水涨幅来看:以我们公司为例,原画和3D建模的薪资并没有太大的差别,初级原画是和初级3D美术设计师相差不大的,只有初级和高级之间有差别。不管哪个专业,学都是可以拿到很高的薪水的。主要看技术,不是看工作岗位。行业里面还有种说法:好的3D设计师是精通原画的,好的原画也是精通3d设计的,原画也需要考虑3d的最终实现效果的,我们盛绘艺点的校长也会直接用ZB雕刻来做原画概念设计,你很难界定他到底是属于原画还是3d,所以原画和3D在到大神级别了,其实就融会贯通了。希望大家都能找到适合自己的游戏美术专业,谢谢大家!

  • 你眼里有光
    你眼里有光

    二维动画和三维动画区别:定义不同、特点不同、就业方向不同1、定义不同二维动画:二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示,无论画面的立体感有多强,终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。三维动画:三维动画又称3D动画,随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。是利用电脑软件或是视频等工具将三维物体运动的原理、过程等清晰简洁地展现在人们眼前,常用工具有3DMAX、AUTOCAD、MAYA等。2、特点不同二维动画:传统的二维动画是由水彩颜料画到赛璐璐片上,再由摄影机逐张拍摄记录而连贯起来的画面,计算机时代的来临,让二维动画得以升华,可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机,由计算机帮助完成绘线上色的工作,并且由计算机控制完成纪录工作。三维动画:可以从全方面地展示产品功能特性。动态画面可吸引人们的眼球。修改时,不用全部换点,可修改某一个部分。可实现现实生活中不能存在的画面。使用方便,可以重复使用,减少成本。3、就业方向不同二维动画:各类Flash动画公司、工作室、广告公司、网络公司、电台等。学好二维动画的技法和相关软件,在动画公司里能担任原画动画设计师、场景设计、人物设计、插画绘制、动画修型、人物上色、后期制作等工作。三维动画:广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。影视公司,电视台,动画制作公司从事二维动画,三维动画制作等工作。电视台栏目制作人员。建筑咨询类公司从事建筑效果图,建筑动画的制作。参考资料来源:百度百科-三维动画百度百科-二维动画

  • 戴咀矣甸酣蚌璃
    戴咀矣甸酣蚌璃

    1、3ds max3D Studio Max,常简称为3d Max或3ds MAX,是Discreet公司开发的(后被Autodesk公司合并)基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。突出特点:a、基于PC系统的低配置要求 ;b、安装插件可提供3D Studio Max所没有的功能(比如说3DS Max 6版本以前不提供毛发功能)以及增强原本的功能 ;c、强大的角色动画制作能力 ;d、可堆叠的建模步骤,使制作模型有非常大的弹性。2、Autodesk MayaAutodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件,应用对象是专业的影视广告,角色动画,电影特技等。主要应用的商业领域有:a、平面设计辅助、印刷出版、说明书3D 图像设计技术已经进入了我们生活的重要部分。Maya的特效技术加入到设计中的元素,大大的增进了平面设计产品的视觉效果。同时Maya的强大功能可以更好的开阔平面设计师的应用视野,让很多以前不可能实现的技术,能够更好的、出人意料的、不受限制的表现出来。b、电影特技Maya更多的应用于电影特效方面。众多好莱坞大片对Maya的特别眷顾,可以看出Maya技术在电影领域的应用越来越趋于成熟。以下为Maya的代表作:有外国的 X-MEN (X 战警)。3、adobe premiereAdobe Premiere是一款常用的视频编辑软件,由Adobe公司推出。Premiere Pro是视频编辑爱好者和专业人士必不可少的视频编辑工具。它可以提升您的创作能力和创作自由度,它是易学、高效、精确的视频剪辑软件。Premiere提供了采集、剪辑、调色、美化音频、字幕添加、输出、DVD刻录的一整套流程,并和其他Adobe软件高效集成,使您足以完成在编辑、制作、工作流上遇到的所有挑战,满足您创建高质量作品的要求。4、poserPoser 是Metacreations公司推出的一款三维动物、人体造型和三维人体动画制作的极品软件。适合于多数2D与3D二者领域的制作环境,提供综合专业等级应用的特点和功能,64 位元算图引擎,和网路算图支持。PoserPro的基本要求:减少设计和制作时间以及使用成千上万的设置和贴图素材的3D模型。带来具有影响力的3D角色设计,并且创造了角色细致与生动的无限可能。提供制作角色所需的美工技术、插图说明、虚拟影像、动画绘制、漫画、网站制作、版画印刷、教育知识、医学显像、美容整形、游戏、故事架构等素材。5、rhinoRhino是美国Robert McNeel & Assoc开发的PC上强大的专业3D造型软件,它可以广泛地应用于三维动画制作、工业制造、科学研究以及机械设计等领域。从设计稿、手绘到实际产品,或是只是一个简单的构思,Rhino所提供的曲面工具可以精确地制作所有用来作为渲染表现、动画、工程图、分析评估以及生产用的模型。Rhino可以在Windows系统中建立、编辑、分析和转换NURBS曲线、曲面和实体。不受复杂度、阶数以及尺寸的限制。Rhino也支援多边形网格和点云。

  • 阿狸徐
    阿狸徐

    2维动画是针对每个画面由动画师绘制修正,三维动画则有电脑演算.注意,以上是说同质量作品,3D也有逐帧去搞的,但是那工作量要比2D还高而且见过的很少TV动画基本没见过,好莱坞或漫威电影中的动画算是这样,成本1画面就要几万美元好几天才搞完.2维动画因为是多年从事动画师的人绘制,所以具有艺术和绘制技巧,动画原理等.可以增加变形,艺术变形或增加自己的想法,如天元突破等原画,里边变形夸张战斗场面实际和现实理论并不相同,这个就是艺术处理.3D则主要由电脑生成,模拟现实空间,2D同成本的3D,打斗实际都非常机械.主要靠插件渲染和3D本身的空间特性吸引人.另外唠叨下,2D的动画师必须要懂,动画原理,绘制技巧,运动规律,在设计原画时,镜头语言和空间把握要求更高.而3D则因为由电脑生成,所以很多底层人员只会个软件,所以才有3D时劣质动画代名词一说.但是实际,会2D动画的人如果做3D动画那么3D质量将会突飞猛进,只是作为公司来说,采用3D或2D使用FLASH本身就是为了低成本,目标是量而不是质,甚至很多连2个都不要,只要随便搞个去领国家补贴就成,做出来的东西只为了提交,然后扔垃圾桶.所以实际要说主要是动画目标方向来的,动画形式其实也没太大区别,比如JOJO开场其实是2D手绘做出的,看着和3D建模人物也很相似.问题是公司想做什么.

  • 锦色
    锦色

    二维动画建模是指使用计算机软件进行二维角色或物体的设计和建立。有许多软件可以用来进行二维动画建模,如Adobe Illustrator、Toon Boom Harmony、Moho等。在二维动画建模中,首先需要确定角色或物体的外观和特征,包括形状、颜色、纹理等。可以使用绘图工具进行绘制,然后进行编辑和调整,以达到所需的效果。建模的过程中,需要注意角色或物体的比例、动作的流畅性和可动性。可以使用分层技术,将角色或物体的不同部分分别绘制在不同的图层上,方便后续的动画制作和修改。二维动画建模也可以涉及到角色或物体的骨骼绑定,即将角色或物体的关键点与骨骼系统进行连接,以便进行动画的控制和调整。二维动画建模是指使用计算机软件进行二维角色或物体的设计和制作,需要注意外观、比例、动作等方面的要求,以便达到预期的效果。