国内二维动画怎么样

37人浏览 2024-05-31 01:12:00

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    温柔美人吟
    温柔美人吟

    3ds max基础 针对学员 希望进入CG领域发展的三维动画爱好者,有简单的软件操作系统使用技能,没有或者有一些3ds max使用基础但不够全面深入的学员。本课程是步入三维动画制作殿堂的必修课,打下牢靠扎实的基础。 课程内容全面系统学习3ds max软件,包括基础应用、多边形建模、NURBS曲面建模、Patch面片建模、材质贴图、Mentalray渲染器、灯光摄影、环境特效、渲染技术、基础动画、角色动画、表情动画、粒子动画、动力学系统等与Combustion后期合成软件集成应用的内容。全面掌握三维动画的制作方法,能够独立完成简单的影视片头和广告特效,为专业影视制作打好坚实的基础。 提纲 效果 知识点 基础 深入学习三维动画的整体概念、软件的学习技巧和工作方向,3ds max软件的基础使用技能。 建模 学习Polygon多边形、Patch面片、NURBS曲面等各类建模技术,达到中级建模水平,可以独立完成影视片头模型、简单广告产品模型、建筑室内外模型的建模工作。 材质 学习材质基础、贴图技术,可以独立完成各类常规材质的设计和制作,达到影视包装、建筑动画的材质需求。 渲染 学习灯光技术、标准Mentalray渲染器、光能传递渲染技术 。 特效 学习标准Particle Flow粒子系统、雾效、光效、景深、运动模糊 。 动画 学习基本动画技术、轨迹动画、控制器、约束器、修改器、变形动画、灯光摄影机动画、简单IK骨骼系统、TrackView轨迹编辑器、Reactor动力学动画、CS角色动画。 合成 学习合成技术的基本原理,了解3ds max自身的VideoPost合成技术,制作各种视频特效,学习3ds max与其他专业合成软件的结合使用技术。 插件 介绍3ds max的一些插件知识。 3ds max专业针对学员 全面深入地系统学习3ds max软件高级制作功能,掌握专业动画的制作方法,能够独立完成大场景、生物模型的创建、角色材质的制作和指定、仿真场景的渲染表现、角色动画的蒙皮绑定技术、二足骨骼、多足动物的动作制作、表情动画、毛发服装动力学解决方案、群集动画、高级渲染器、高级粒子特效、使用表达式和脚本控制动作和群集等,在教师指导下可完成简单的角色动画片、影视特效场景的制作,具备组队制作个人动画短片的制作能力。 课程内容 学习3ds max软件的高级功能和插件应用,包括各种高级游戏低精度人物建模、Charactor Studio角色建模系统、CAT多足动物系统、ClothFX布料系统、Shave and Haircut毛发系统、Particle Flow高级粒子系统、Reactor高级动力学系统、Brazil渲染器、Dreamscape自然景观制作系统、DarkTree高级材质贴图系统、各类火焰爆炸流体插件、表达式动画和Script脚本语言等。 提纲 效果 知识点 CAT多足骨骼系统 ·自定义各种骨骼的设置·创建四足生物骨骼系统 ·创建多足生物骨骼系统·CAT Muscle 肌肉系统的使用技巧·CAT 强大的层动画·预设动作库的调用·骨骼沿路径运动的技巧 ·在崎岖地面上的动作设置·与 Reactor 动力学的结合应用·与 Character Studio 角色动画工作室的动作互导·CAT群集动画 低精度游戏人物建模 ·低精度游戏人物建模的注意事项和面数要求·Polygon多边形建低模的主要流程·展平贴图·在Photoshop中手绘贴图的流程 ·与Character Stuido结合制作骨骼并蒙皮·利用Character Stuido强大的非线形动画功能来制作游戏动作 Character Studio角色动画系统 ·Character Studio的各项命令的深入剖析·Biped骨骼结构和主要动画功能·自由动画·步迹动画(包括如何在曲面上创建步迹)·角色表情动画·蒙皮——封套调节、肌肉变形、肌腱编辑等·Motion Flow运动流程编辑·运动捕捉数据的调入、优化及转换·非线形动画的设置——工作台和混合器·与Reactor动力学系统的无缝结合·结合Crowd与Delegate制作大规模的群集动画 Reactor动力学结合应用技术 ·动力学整体介绍·重点学习刚体、柔体、布料、绳索·利用玩具车系统实现完美的车辆动力学效果·Ragdoll——布娃娃系统模拟动力学中的角色·风力、马达、弹簧等重要功能的学习·真实水面的模拟和物体落水动画的原理分析·链锁桥的实现思路·各种约束使用方法的深入剖析 高级材质灯光渲染 ·学习Brazil渲染器面板中的各项参数·学习Brazil的各项材质和贴图·Brazil的皮肤材质·Brazil的车漆材质·学习Brazil反射折射焦散效果·学习Brazil的3S半透明材质的制作·学习Brazil的置换模型效果·学习Brazil的卡通材质表现·学习Brazil的运动模糊特效·学习Brazil的景深特效·Brazil的幽灵材质 Particle Flow电影级粒子系统 ·Particle Flow粒子系统的概念和原理(节点式)·各项控制器、测试和事件的深入学习·PF Tools粒子流增强插件的详细讲解·《湖南国防科技大厦》建筑动画中特效的分析·《功夫》中各种粒子特效的剖析·《少林足球》中粒子特效的制作分析·《骇客帝国》中粒子特效的制作分析·《足球之夜》片头粒子特效的制作分析·与AfterBurn烟雾插件和Combustion后期软件的联合应用制作爆炸特效 烟云水火特效 ·Phoenix——火焰特效插件·AfterBurn——云雾特效插件·Illusion——幻影粒子插件·Realflow——流体特效插件·Dreamscape——景观特效插件 3ds max 7.5版最新Hair毛发系统 ·Hair头发系统的制作原理和流程·创建Hair头发系统·头发的动力学表现模拟·通过梳理、编织各种不同形态的头发·卷发的制作·头发的碰撞和约束·头发的各种预设效果·头发的真实渲染与光影表现 3ds max7.5版最新Cloth布料系统 ·Cloth布料系统的制作原理和流程·服装的裁剪和缝制·服装试穿模拟·布料动力学的模拟和调试·布料的约束与空间扭曲的作用·布料的材质和贴图Maya基础针对学员 希望进入CG领域发展的三维动画爱好者,有简单的软件操作系统使用技能,没有或者有一些Maya使用基础但不够全面深入的学员。本课程是步入三维动画制作殿堂的必修课,打下牢靠扎实的基础。 课程内容 了解Maya ,安装Maya,在最短的时间内从认识Maya到熟练操作Maya、Outliner、Hypergraph、Hypershade、GraphEditor等窗口的操作及其使用技巧、熟练掌握NURBS曲线,NURBS曲面、Polygons模型、细分模型、关键帧动画、非线性动画、简单灯光材质,可以独立完成复杂人物、动物、工业及场景模型等作品制作。 提纲 效果 知识点 学习目标 入门概述 ·Maya在电影工业中的优势及应用·Maya在影视广告制作行业中的工作 流程·三维软件中的时间、空间、坐标概 念·学好Maya的方法和经验 对整体三维动画产业有一个感性的认识。 Maya基础知识 ·界面布局及定义自己的工作界面·各种不同视图类型、方式的控制·Maya内部各种窗口控制器简介·各种不同显示特性·组、层、分区的概念和应用·父子关联和继承关系·节点的基本概念·文件的管理方法和系统变量设置·历史的设置和编辑管理·系统定制 方法 Maya入门的必修内容,掌握动画制作的原理和核心知识,熟悉软件的操作界面和操作方法,掌握动画的制作流程。 Maya基本操作 ·轴心点概念·捕捉和对齐·各种选择功能·物体移动、旋转、放缩等变换操作·激活物体操作·复制、动态复制、阵列复制方法 掌握的Maya物体的基本操作方法,可以对简单模型实现各种变换和复制操作。 各种编辑器 ·常规编辑器用法·Attribute Editor编辑器 ·物体属性编辑器用法·颜色选择器用法·Channel Box通道盒用法·Outliner大纲编辑器用法·Hypergraph超级图表编辑器 了解和掌握Maya内部各种编辑器的用法。 NURBS建模 ·NURBS拓扑学原理和工业造型应用·NURBS曲线和曲面基础·NURBS建模方法、建模技巧和优缺点·创建基本NURBS几何体·创建、编辑NURBS曲线·创建、编辑和生成NURBS曲面·NURBS曲面的映射剪切、倒角、布尔 运算、缝合、雕刻等工具的使用·NURBS工业造型案例学习·NURBS角色建模技术(全局缝合) 掌握Maya的NURBS建模技术,能够独立创建工业模型、场景模型、人体模型、角色模型、无缝人头等。 多边形建模 ·多边形建模的原理和应用领域·多边形建模在游戏领域的广泛应用·多边形建模的优缺点·创建基本多边形几何体·对多边形几何体进行点、线、面的 编辑·多边形的法线和UV贴图·多边形的布尔运算·多边形的合并、分割、塌陷、剪切、细分、圆滑、倒角、布尔运算等工 具的使用·对多边形进行着色·多边形立体倒角文字建模案例·多边形建筑场景的案例学习·多边形角色建模技术 掌握Maya的多边形建模技术,能够独立创建复杂的场景模型、立体标志和文字模型、复杂的生物模型和低精度游戏用角色模型等。 细分曲面建模 ·细分曲面建模的原理和应用领域·细分曲面建模的优缺点和发展·NURBS、多边形和细分曲面模型的相 互转换·创建和操作细分曲面·镜像、塌陷、连接、清除、匹配细分曲面·细分 曲面表面UV和贴图坐标的编辑·细分曲面的实战建模 掌握细分曲面建模技术,能够独立创建各种角色、生物和各类模型,并且实现模型之间的相互转换。 材质贴图技术 ·学习HyperShade编辑器的用法·掌握各种贴图、材质节点的用法·学习基本材质和贴图的制作方法·学习常用金属、玻璃材质的制作方 法·学习多边形、NURBS模型的贴图技术掌握基本材质和贴图的制作与指定方法,能够自己创建基本常用的各类材质,能够对各种复杂模型和场景进行材质和贴图的指定与编辑,能够利用各种材质节点进行特殊效果材质的编辑。 灯光和渲染 ·掌握三维软件中的灯光概念·学习基本的布光方法·学习摄影机和背景环境的创建使用·学习基本灯光特效的制作·学习渲染的全部参数和用法·了解硬件渲染和软件渲染分别的适 用范围·学习天光的模拟方法·学习灯光雾和光斑效果的制作方法·学习灯光动画的制作方法·学习摄影机动画的制作方法 掌握基本场景灯光照明的方法,能够对一般的模型静物进行照明,设置摄影机的拍摄角度,完成成品静帧和动画的渲染,并且了解相应文件的保存格式。基本动画技术 ·学习动画的制作原理和概念 ·了解计算机动画的相关内容:帧、 电视制式、场、标清高清、数字、 胶片等 ·学习动画的基本制作和编辑方法 ·制作关键帧动画 ·掌握Graph Editor进行动画曲线的 编辑 ·制作路径动画 ·制作快照动画 ·掌握简单的动力学动画 掌握一般动画的制作方法,能够实现简单的运动动画,并且能够控制动画的节奏,能够制作物体沿路径飞行的动画,实现简单片头动画的制作要求。 Maya专业针对学员 希望进入CG领域发展的三维动画爱好者,有一定的Maya使用基础,已经掌握三维动画软件的基本功能但不够全面深入,离实际的专业制作还有一定距离的学员。本课程是步入三维动画专业制作领域的必修课,为后续的影视广告、专业动画片生产制作打好基础。 学习目标 以全三维影视动画片制作为目标,全面深入地系统学习Maya软件高级制作功能,掌握专业动画的制作方法,使学员具备影视动画的创意和制作能力。学习结束后,可专门从事影视创意及制作、影视特技创意及制作、广告创意及动画特技制作等领域的工作。可以进入:影视公司、制片厂、电视台动画部、动画制作公司、广告公司、多媒体公司、游戏公司等,成为高级应用型人才。 课程内容 以全三维影视动画片制作为目标,深入学习UV、绘制纹理、材质、复杂Maya网络节点、打灯方法、各种复杂场景布光及各种应用技巧能够完成复杂场景、人物、灯光材质。动画规律、关键帧动画、表达式动画、非线形动画、复杂角色、骨骼设定、角色绑定、角色动画、粒子系统、动力学、流体、海洋、Paint Effect、布料、毛发、Live等。 提纲 效果 知识点 学习目标 Skeleton骨骼系统 ·骨骼系统的概念、构成和关联关系·创建完整的人体骨骼系统·创建四足生物骨骼系统·FK、IK正反向动力学系统的原理和应用·正反向动力学的融合与转换·骨骼姿势的设置·Joint关节的设置·spline IK曲线IK的设置与应用·配合驱动器设置全自动人体骨骼系统·了解“AI自动骨骼生成系统”插件的用法 ·熟练掌握Maya的骨骼系统,能够为各种生物体模型创建适配的骨骼系统;·掌握IK、FK骨骼动力学系统的用法,能够制作角色正向骨骼运动动画和反向骨骼运动动画;·掌握使用曲线IK技术制作尾巴摆动类软体骨骼动画;·能够使用驱动器配合表达式设置构建可控的高级骨骼应用系统。 Skin蒙皮与绑定技术 ·蒙皮技术的原理和应用方法·直接蒙皮模式与间接蒙皮模式·骨骼与模型的绑定·双重变换的绑定特效·刚性和平滑绑定方式·蒙皮权重的绘制调节 ·熟练掌握骨骼与模型的蒙皮绑定技术,将骨骼与模型进行最佳状态的匹配·掌握蒙皮权重的调节方式,绘制权重,设置角色动画的蒙皮效果。·完成一套人物骨骼与蒙皮的完整制作;完成一套动物骨骼与蒙皮的制作。·调节各关节的正常运动,注意表现出真实的肌肉收缩膨胀效果。 Deform变形器 ·Deform变形的工作原理和类型 ·Deform变形的设置和修改·Lattice晶格变形 ·Cluster簇变形 ·Bend、Flare、Sine、Squash、Twist、Wave非线性变形 ·Blend Shape表情变形 ·Sculpt雕塑变形 ·Wire线条变形 ·Wrinkle皱纹变形 ·Wrap包裹变形 ·熟练掌握各种变形动画的制作技巧;·使用Lattice晶格变形、Cluster簇变形、Wrinkle皱纹变形等配合骨骼驱动,设置角色的肌肉、皮肤皱纹等驱动变形;·使用各种非线性形变工具对模型进行加工,并且制作各种拟人变形动画;·掌握使用Blend Shape制作表情变形动画技术;·掌握Sculpt雕塑变形制作各种特殊的变形动画;·掌握Wrap包裹变形技术,实现特殊的简单多边形角色与复杂NURBS角色之间的蒙皮共享。 Constrain约束系统 ·约束系统的概念和用法·Point点约束的用法·Aim目标约束的用法·Orient方向约束的用法·Scale放缩约束的用法·Parent父子约束的用法·Geometry几何体约束的用法·Normal法线约束的用法·Tangent切线约束的用法·Pole Vector极向量约束的用法 ·通过点约束、法线约束、几何体约束等方法,掌握将物体附着在角色表面的制作技术,实现人物的耳环、首饰等的佩戴;物体的抛接;对其他模型的运动影响等。·掌握将物体方向锁定在一个目标点或方向上的技术,实现手指、眼球等定向跟踪的动画效果;·实现各种父子关系的动画约束。 Character角色系统 ·整体角色系统的创建和设置·角色系统的动画设定·重新定义角色动画方向·在角色系统之间映射角色动画·群集动画的制作方法 ·掌握角色设置系统的用法,对完成骨骼蒙皮IK设置的角色进行整体定义;·掌握如何操纵自己定义的角色进行各种动作的制作;·掌握大规模群集动画的制作方法。 Trax非线性动画系统 ·先进的非线性动画系统制作理念·Trax非线性动画编辑器的用法·如何使用Trax编辑器合成动画剪辑·创建Clip剪辑、用表达式约束剪辑·创建Pose姿势,编辑各种Clip剪辑·创建和编辑Track轨迹·对剪辑进行Group成组操作·与角色设置共同协作·动画数据的输入输出·音频剪辑的工作方式 ·掌握Trax编辑器用法,配合先进的Character Set角色设置功能,对角色动画进行更宏观的调节控制和制作;·使用非线性编辑方式,根据音频对位,对各种动作剪辑文件进行整体动作的连贯编辑操作,实现对角色动作的任意自由编辑;·学会制作保存各种动作文件,掌握各种动作文件的输入和输出应用,制作自己的角色动作库。高级材质灯光渲染 ·深入学习Maya的材质和贴图系统·掌握表面、置换、体积、层等材质类型·掌握2D、3D贴图以及各种程序纹理 ·掌握各种贴图方式、UV的编辑 ·掌握高低精度的角色贴图技术·雾、烟、尘土等背景环境的创建·贴图烘焙以及全局照明技术 ·全局照明、Final gather聚集算法·焦散、阴影、面积光源·灯光的亮斑、光晕、光芒·软件渲染、硬件渲染全面学习·卡通矢量效果的渲染技术 ·渲染速度的优化和品质的控制 ·渲染错误报告的分析 ·网络渲染技术 ·渲染输出文件与合成的配合 ·全面掌握Maya的材质编辑方法,灵活运用Shader编制自己需要的材质和贴图;·掌握三维贴图技术,能够完成对复杂角色模型表面的贴图工作;·掌握灯光和材质渲染的匹配调节,能够为各种场景模型进行材质与贴图的制作工作;·掌握各种环境的制作;·掌握渲染器的全部参数和用法,能够完成基本的静帧和动画渲染工作;·掌握各种特殊效果的渲染,如光能传递、烘焙、天光、硬件渲染、卡通矢量渲染等。·掌握渲染图像和动画文件的管理与保存,能够与后期合成软件进行交互工作。 Mentalray高级渲染 ·学习Mentalray渲染器的用法·学习MR的Shade编辑·学习光能传递算法·学习HDRI天光照明表现·学习反射折射焦散效果·学习3S半透明材质的制作·学习MR的Displacement置换模型效果·学习MR的卡通材质表现·掌握强大的Mentalray渲染器用法,能够使用MR制作表现各种材质效果;·能够使用Mentalray的光能传递、光线跟踪、天光、3S、Displacement等高级功能制作相应的材质和渲染。 Dynamics动力学系统 ·动力学系统的概念和原理·Field力场的概念和用法·Air空气力场的用法·Drag拖动力场的用法·Gravity重力场的用法·Newton牛顿力场的用法·Radial放射力场的用法·Turbulence紊流力场的用法·Uniform平均力场的用法·Vortex漩涡力场的用法·Volume Axis体积轴力场的用法·动力学的求解与计算·动力学的关系编辑·Rigid刚体动力学的制作方法·SoftBody软体动力学的制作方法·Springs弹簧的制作方法 ·掌握Maya强大的动力学系统,能够熟练运用动力学系统,模拟各种刚体、软体动力学动画的效果;·能够结合动力学系统到角色动画制作中,制作角色受刚体力学作用的动作表现,对角色的局部实现软体动力学的变形特效,如柔软颤动的腹部、乳房等;·配合不同的力场作用,实现各种动态碰撞、弹性变形、绳索变形等特殊动画效果,制作果冻、橡胶、气球、弹簧等特殊材质模型的动画效果。Particle粒子系统 ·粒子系统的概念和原理·创建、编辑粒子和粒子系统·粒子系统的显示和渲染方式·粒子系统的动画和Cache缓存播放·粒子的属性设置和编辑(表达式)·粒子的照明、反射折射和投影·粒子的贴图技术·关联几何模型为粒子物体·关联PaintEffects的笔触为粒子物体·粒子的Deform变形·操作粒子发射器·高级粒子动力学·Goal目标的工作原理·粒子的碰撞力学 ·掌握Maya强大的粒子系统,能够熟练制作粒子发射,指定各种力场,编辑粒子的运动属性,通过表达式对粒子的运动进行自由控制,对粒子指定材质和贴图,进行硬件和软件渲染合成;·掌握高级粒子动力学系统,进行各种粒子碰撞、粒子与模型交互、粒子变形等特殊动画的制作;·使用粒子系统和物体模型的关联、动态MASK遮罩贴图的技巧,实现各种复杂的群集动画,如蜜蜂群、鸟群、蚂蚁群等大量角色的群集动画效果。 Fluid流体系统 ·流体系统的原理和用法·流体动力学的创建和编辑·创建非动力学流体特效·创建流体容器·编辑、绘制流体属性·从模型发射流体·流体属性的编辑和设置·转换流体到多边形模型·流体与模型物体、粒子之间的交互·流体系统的模拟和播放·Ocean海洋特效的制作·流体Shade材质和贴图的制作·流体的渲染 ·掌握流体特效的制作能力,制作云、雾、烟、蒸气等各种真实的大气效果;·掌握火、爆炸、冲击波、核爆等烟火效果的制作;·掌握熔岩、泥浆等粘稠流体的制作;·掌握水面、海面、海浪翻滚、水面泡沫、涟漪、轮船尾迹等液体效果制作;·掌握海洋材质的真实效果表现;·掌握流体动力学的仿真效果,以及模型在流体中的真实受力运动表现。 Paint Effects绘画 ·Maya系统的Paint笔刷工具原理·Paint Effects系统的用法·二维绘画系统·三维空间绘画系统·笔刷的设置和自定义·笔触的动画制作·3D Paint模型贴图的空间绘制·转换Paint Effects到多边形·星云动画的制作·植物生长动画的制作·笔触的颜色、贴图和材质·笔触的渲染·用MEL脚本编写自己的笔触 ·掌握Maya内部整体的Paint绘画系统概念和工作原理,包括对模型的雕刻、对贴图纹理的空间绘制、对毛发的梳理、对蒙皮权重的绘制、对Paint Effects各种元素的绘制;·掌握各种Paint Effects特效的制作,包括各种星云背景、雨雪天气、各种植被、树木、灌木、花草、光效、水泡等。 Cloth布料系统 ·Cloth布料系统的制作原理和流程·服装的裁剪和缝制·服装试穿模拟·布料动力学的模拟和调试·布料的约束与力场的作用·布料的材质和贴图·布料场景的管理 ·掌握布料系统的制作流程,能够自己裁剪缝制角色的服装;·对角色服装进行动力学模拟,与身体模型之间产生真实的遮盖与碰撞;·掌握布料的材质和贴图制作;·对服装进行渲染。

  • 加卤蛋的螺蛳粉
    加卤蛋的螺蛳粉

    一 别说零基础不能学好原画,只要肯努力,什么都能学,都不是事。很多人在大学之前,都是一直努力读书,学习的目的、人生的前方,就是考上大学,并没有对自己的未来有过深入的思考。但当真的考完高考,经过狂欢,上了大学之后,才发现自己对未来一片迷茫,完全不知道自己想要做什么。有的人就照着专业学下去了,有的人上大学发现专业不喜欢,反而对画画产生了兴趣,同时又喜欢玩游戏,就想成为一名游戏原画师。但是很多小伙伴心里犯嘀咕,我没美术基础能成为原画师吗?我啥也不会能成为原画师吗?不会不是问题,年龄不是问题,只要肯努力,什么都不是问题,学就是了。二 有系统的游戏原画学习路线图,才不会迷路,不走弯路,便是捷径。 很多小伙伴想成为游戏原画师,但是不知道怎么学,学什么,很多时候学着学着就跑偏了,这样不好,有点浪费时间了,下面我将会全面化,系统化的跟大家讲一下,游戏原画到底应该怎么学,一扫大家心中的隐瞒和迷惘。 我在下面将会从心态修炼,内功修炼,外功修炼,工具装备,实力评测,五大方面展开论述,这些优质的内容很重要,大家有必要看一下。同时单单的靠一篇文章是不会让大家有实质的进步的,我还为大家准备了游戏原画的相关视频教程,软件,以及每天讲游戏原画插画的直播课,大家可以听一下,无偿的奥,需要相关资料和看直播课的,可以到我的游戏原画插画板绘(裙):它开头的一组数字是:239,中间的一组数字是:869,位于结尾的一组数字是:377。把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。学习需要多交流,多借鉴吸收别人的才能强大,海纳百川有容乃大嘛。三 心态修炼:原画师有个好心态才能劈风斩浪,不断前进。(1)游戏原画修炼心法一:缺啥补啥,心如止水。对于游戏原画怎么下手这个问题,有些人会回答道:你去练习素描,色彩,速写就可以了。没错,的确答案是这样的。但这并不是初学者最缺的,初学者自己比其他任何人都想进步。我认为初学者最缺乏的是心--一颗不浮躁,心如止水的心。缺乏一颗画方就只想方,画圆就只想圆的心。缺乏一双灵动,闪烁全局的眼睛。缺乏一颗能刺绣般的耐心。缺乏一种承认他人之优点,真真正正接纳别人长处的谦卑。(2))游戏原画修炼心法二:慢就是快,快就是慢。不要求一步登天,也不要求能够一天形成画风,这些都是要长期进行练习才能出来的。也不要懒癌拖延症,如果你有这样的心成为原画师/插画师却还是做不到牺牲部分的玩乐来进行练习,那还是当做爱好就可以了。学游戏原画之后,你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的,很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯,所以刚开始学游戏原画会让你产生一些挫折感,这里先给一些学游戏原画入门学习者敲个警钟。不要奢求学游戏原画可以速成,这是不可能的,每一位游戏原画师,都是经历了各种磨难的!(3)游戏原画修炼心法三:不以物喜,不以己悲。绘画艺术的道路中可能会遇到很多的荆棘,但是不要害怕,不要退缩,办法总比困难多,要学会调整自己的心态。心是晴的,雨天你也会很开心。要做到不以物喜,不以己悲,用平常心面对生活中的一切,总之要充满正能量。你笑对生活,生活也会给你微笑。这样你才能获得持久的动力。 (4)游戏原画修炼心法三:生命不息,奋斗不止。 想画好游戏原画,请做好长期作战的准备吧。说到这里有的同学可能要倒吸一口凉气了,说怎么要长期学习吗?要这样艰苦很久很久?并非如此,只要是你喜欢的事情,并把绘画作为你生活中的一部分,哪天不画了,你反倒觉得差点什么呢,会觉得很苦。而你只是需要将奋斗作为毕生的信念。这样才能有更大的发展空间,绘画是一门艺术,艺术无止境。 (5)游戏原画修炼心法四:不达目的,绝不罢休。既然选择了远方,便只顾风雨兼程。选择了艺术的这条路,即使路途艰辛,跪着也要走完。要么不选择,选择了就要坚持下去,绝不能半途而废。很多转行过来学习游戏原画的同学们,他们在作出选择的过程中面对了很多的困难和压力才走出的这一步。如果你一旦放弃,你可以想想后果是多么得不堪设想,你之前的豪言壮语变成了谎言,可能你身边的人再也不信任你了,因为你自己都不相信自己了别人还会相信你吗?那么以后你该怎么样面对呢?请记住一句话,要么不做,要做就做的最好,不达目的,决不罢休。四 内功修炼:成为游戏原画师需要提升内在的基本功。想学游戏原画的小伙伴,一定要练好扎实的基本功,现在没有无所谓,练啊,学啊,有了扎实的基本功,以后想走哪个方向,都比较轻松容易上手。(1)美术基础:美术基础这个是最基本的,当然有很多想学原画的小伙伴没有美术基础,难道就不能学原画了嘛?反过来想,谁天生就有美术基础,这些都是努努力可以学的,没有美术基础,学习一下就有了嘛,更不是把不会美术的同学拒之门外的理由,比如2019年暑假非常火的那个电影《哪吒》的导演饺子大学是学医的,毕业以后才从事的动画绘画这一块,两个专业根本就是风马牛不相及的,但是人家就是转行了,还挺成功,通过一段时间的积累,导演出了动画电影前所未有的新高度,票房50亿,以前我们国家的动画电影上10亿都费劲,更何况上5了。基础很重要,但基础和什么年龄有基础没关系,只要你肯努力,什么时候都可以。原画师的美术基础,或者说所有美术从业者共同的美术基础,指的就是结构关系、素描关系和色彩关系。结构关系是指物体的透视、形体,这一块是绘画的基础,无论画什么,结构透视画不好都是不行的。对于结构关系,我们可以通过速写、素描来进行练习;素描关系就是三大面和五大调,这一块关乎画面的阴影和层次感,表现物体的体积,是表现画面视觉冲击力不可或缺的一部分;色彩关系包含对比色、邻近色等等,合理的运用色彩可以让你的作品更有观赏性,更有可读性,更能吸引读者的目光。 (2)角色设计对一名原画师来说,角色设计是一名原画师必须要知道的知识,这个就像美术基础一样,学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理,还有基本的表现手法。了解原画的设计流程,把握色性格、身份特点,将角色应用自如。(3)场景设计在原画师设计完角色之后,就是场景设计,在加上之前的基础,这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧,如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念,如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。(4)学习游戏原画要掌握人体结构绘画。因为游戏原画经常要进行角色设计,掌握人体结构对游戏原画来说是很重要的,通常我们是通过速写的练习来掌握人体结构的画法。(5)学习游戏原画需要掌握写实角色设计方法。写实风格是游戏原画设计时常见的风格,又分为国古、日式、日韩和欧式等多种类型,从轮廓到细化,再到三视图包装,都属于角色设计的流程。(6)学习游戏原画需要掌握Q版人物设计方法。游戏原画不仅会涉及到写实原画设计,也会设计Q版人物设计,Q版角色设计总体流程跟写实人物设计差不多,算是另一种常见风格。而这些在我们的游戏行业班都能够掌握5.要有破釜沉舟的决心和毅力。 (7)多进行板绘练习:手绘练习的话可能能够帮助你往后成为插画师,但就目前科技飞速发展的情况,还是建议你进行板绘,道具什么的不用买很贵,自己量力而行,重要的是一定要多多练习!板绘和手绘的手感还是有差的。当然如果你很喜欢手绘,也可以进行练习,一起学不是什么不应该的事情。(8)多看图,多学习。不要描图,可以进行临摹,但是尽可能的临摹大师的作品,而不是觉得“啊这个画风很不错的样子我要画”或者“这个人物是我喜欢的角色”(当然这些也是你的喜好,也不排除这样的画有部分是OK的),我的意思是找那些至少在基础上较稳(人体啊透视啊明暗啊等等)没大问题的画作。 五 外功修炼:成为原画师需要吸收外界的光和热。1.游戏原画师需要掌握丰富的课外知识。有的同学看到这里就懵逼了,怎么当游戏原画师还要丰富的课外知识呢?有这样疑问的同学肯定是对游戏原画师的工作不太了解。游戏原画师负责的是游戏的前期场景与角色的设计,简单的说就是根据策划的文案,在特定的游戏背景下,绘制出角色的设计图。如何让角色设定符合游戏背景?一个蒸汽朋克背景下的战士,他的服装是怎么样的?拿什么武器?装饰纹身又该是什么风格?如果游戏原画师对蒸汽朋克这一文化没有一定的了解,是不可能设计出合理的角色的。2.游戏原画师需要掌握商业化的绘画风格。主要是如何让你观众接受你的设计。游戏公司做游戏肯定是为了赚钱嘛,游戏原画师设计的人物越贴合玩家的审美,玩家觉得越好看,就越容易为游戏买账。可以说设计风格直接可以影响到游戏销售得好不好,氪金的人多不多。所以游戏原画师需要增强自己的商业化绘画风格,该恰饭的时候就要恰饭,千万不能搞非主流。个性化的风格只适合当艺术家,在传统手绘本、杂志等媒介上比较吃香,数字绘画则需要商业化的风格。我们如果有留意一些设计作品分享平台,就能发现有一部分的原画师,你看他的作品能看出他画工不错,基础很扎实,但又觉得他的作品不够讨喜,或者风格很另类。这样的画师就是缺少了商业化审美。所谓商业化审美,就是指针对最大受众的市场,有目的的进行创作。甲方为什么找你画原画?就是要吸引目标顾客嘛,你要做的就是针对目标顾客的审美,画出最有吸引力的作品。用网上的话来讲就是恰饭,你既然恰这口饭,就不能完全随自己的意愿进行创作。3.收集并分类大量素材,闲暇的时候欣赏它们要想设计一个在现实生活找不到原型的物体,是非常非常难得.1.收集 如果你还在找工作,那希望你定位自己对美术风格的把控能力,吸收能力,面对市场的林林总总的项目,有太多的风格去选择,所以你要收集琳琅满目各种风格的素材,以便你在练习或者工作中从中汲取养分。2.分类 素材有什么不好找的,右键另存,简简单单,但是好好的去给他们分一分类是很重要的事情,这样的话你知道你在做一个项目的时候或者自己在练习的时候,在用素材可以马上找到,这会带来你工作效率的提升。3 .欣赏 对于别人的作品,如果你只有工作或者绘画的时候才会用上他们,这个利用程度也许并不充分。六 工具装备:成为原画师没有武器怎么战斗 绘画的工具有很多,传统的绘画工具就是毛笔、铅笔、炭、水彩等等,在现代,原画师漫画师这种与互联网紧密相连的职业的绘画工具基本都是数位板和绘画软件,这也就是所谓的数字绘画。数字绘画有绘画方便、修改便捷、作品传递快速等优点,极大的提高了美术作业的效率。作为一个原画师,我们掌握好数字绘画的工具是必须的。(1)画游戏原画的板子。数位板是画游戏原画必备的一个绘画工具啦,选择游戏原画绘画板肯定当属Wacom,而Wacom 适合游戏原画新手的板子就是CTL672,适合游戏原画初学者入手。 学游戏原画基本都是板绘,那么板绘没有纸张的那种弹性空间,而且板子精确捕捉笔尖的路径,因此用板子画游戏原画的时候,应注意手指关节不要发力,而用手腕或手臂的力量快速“扫"线。画不准没关系,按下键盘上的Ctrl+z,撤销重画,直到满意为止,不过现在有专门针对游戏原画板绘的纸,铺在板子上也可以!(2)画游戏原画的软件。常见画游戏原画的软件有photoshop,sketchbook,CSP,SAl,其中PS,SAI,sketchbook最适合游戏原画新人上手。PS功能强大,有很多游戏原画学习者选择PS!还有就是SAI,SAl这款软件小巧轻便,上手容易,一些游戏原画入门的朋友都会比较喜欢!七 实力评测:知道自己原画水平在哪,才知道应该去哪。(一)原画师具备的基本特点:(1)具有较高的审美素养,较强的视觉感受功能里和视觉表现能力;(2)掌握动漫画的基本原理和基础理论,并能在实践中融会贯通;(3)掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧,有较强的专业设计能力和创造能力;(4)能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。(二)要如何达到专业原画师水准? 原画师除了基本功扎实,他们通常在游戏行业的专业能力也很强。然而这些专业能力其实就是在基本功的深浅上去评级的。专业能力指:(1)富有灵魂的设计,具有生命的画面表达能力,能吸引眼球的创造力。(2)修图(在一些基本的素材上将其精画成成品)(3)细化(和修图差不多,但可能更偏向于绘画,会包含一些设计,通常是接着别人的草稿继续画)(4) 快速设计(在很短的时间内速写出设计意图并且呈现完稿的大效果)(5)修改能力(根据组长,主美,运营,策划,老板的意见做出修改调整)(三)要如何达到初级原画师水准?除去卓越的要求,也就是第一条(富有灵魂的。。。。)能将其他中的一样做到优秀即可。就可以成为初级原画师啦。其他的细节就不一一列举了,上述的这些专业能力其实对应的基本功无非就是:素描关系,色彩关系,速写能力,观察力。说道这里可能你会说,我也知道啊。没错,的确很多人都知道,但就是很多人做不好。

  • 唯安
    唯安

    动漫设计与制作 本专业培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识,熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。主要课程有:素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成,影视特效合成等。毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。===================================思想品德修养与法律基础毛泽东思想邓小平理论“三个代表”重要思想概论形势与政策大学英语体育计算机文化基础绘画基础训练构成艺术动漫基础动画前期设计(包括动画前期的策划,剧本,背景/人物……设计,课多)原画设计音效处理Photoshop加动画Flash3Dmax摄影技艺教程电视编导矢量图形设计影视后期合成 Maya游戏设计动画制作实践(其实就是制作自己的动画,跟本科的毕业设计差不多,课多,自由分组制作,老师辅导,除音乐外一切要求原创)军事理论与军政训练生产劳动社会实践顶岗实训就业指导静态网页设计动态网页设计===============================以上是某学院08级动漫班的课程。该专业的课程每年都会跟着市场需要而改动。《动漫设计》专业课程说明 1.开放教育入学指南 本课程1学分, 公共基础必修课,课内学时18,开设一学期。 本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。本课程开设目的旨在帮助学生了解广播电视大学的性质和现代远程教育、开放教育的特点。通过开放教育入学指南部分的学习,使学生认识开放教育的作用、意义和掌握远程开放教育的学习方法。 2.远程学习入门 本课程1学分,公共基础必修课,课内学时18,开设一学期。 本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。通过本课程的学习,使学生掌握基本的远程学习手段的运用,学会如何访问网上课件,掌握远程学习手段及方法。基本内容: 1. 使学生初步掌握计算机(PC机)的操作。 2. 初步掌握文字处理软件Word97的使用。 3. 初步了解中文Windows95的操作界面。 4. 基本掌握上网浏览和收发电子邮件的方法。 3.英语I(1)(2) 本课程6学分,公共基础必修课,课内学时108,开设一学年。 本课程为公共英语课程。通过课程的学习,学生应能掌握1,600左右的常用词汇(包括入学时要求掌握的600词)和若干相关的常用词组及基础语法知识;能够听懂发音清楚、语速较慢的教学用语和日常生活用语,并能用英语进行简单的日常交谈;能够读懂所学词汇和语法范围内的故事、短文及通知、便条等;能够写出简短的私人信函,或用便条转达具体信息。 4.邓小平理论概论 本课程3学分,公共基础必修课,课内学时54,开设一学期。 通过本课程的开设,使学生深刻把握邓小平理论的精神实质,掌握什么是社会主义,如何建设社会主义这个基本理论问题;把握社会主义的本质和社会主义建设的规律,增强执行党的“一个中心,两个基本点”的基本路线的自觉性和坚定性;确立建设中国特色的社会主义的理想,立志为改革开放和现代化建设服务。 本课程的主要内容:时代的发展与中国特色社会主义的兴起、邓小平哲学思想与党的思想路线、社会主义初级阶段理论与党在现阶段的大政方针、邓小平对社会主义本质理论的贡献、社会主义市场经济理论与中国走向市场经济的道路、中国社会主义建设的发展战略、中国现代化建设的国际环境与对外开放战略、社会主义必须建设高度的精神文明、政治体制改革与有中国特色社会主义民主政治建设、“一国两制”构想与国家统一战略、科教兴国战略与高等教育的改革和发展、建设有中国特色社会主义事业的关键在于党。 5.数字化媒体艺术基础 本课程3学分, 专业基础必修课,课内学时54,其中实验学时45,开设一学期。 通过计算机数字化媒体艺术基础的学习,使学生知晓计算机的初级能力,对各种数字媒体有所了解,尤其是WORD的操作能力,能熟练掌握WINDOWS操作系统以及因特网的操作,并熟练掌握专业软件,对文字输入达到一定要求,学完后参加上海市紧缺人才培训项目考证。 6.素描 本课程3学分,专业基础必修课,课内学时54,开设一学期。 通过素描练习达到临摹对象的表达能力,提高学生的观察能力,审美能力,表现能力和造型能力,为今后的设计打下扎实的基础。 7.色彩 本课程3学分,专业基础必修课,课内学时54,开设一学期。 通过本课程学习,培养学生的色彩造型能力,掌握色彩的正确观察方法,认识和掌握色彩的基本知识和色彩变化的基本规律,能熟练的运用色彩表现和塑造抽象形象。 8.形态构成 本课程3学分,专业基础必修课,课内学时54,开设一学期。 本课程注重形象思维认识和感性思维认识,通过形式法则—点线面体组成几何形或自由形。让学生了解如何把三次元的空间表现于二次元的纸上,表现动态感、立体感、透明感、错视、幻象、无理图形、以及如何利用不同材料,纸笔进行偶然形态的创造。尤其是能将所学运用到平面设计中,提高学生掌握美的形式规律,审美能力及创造抽象形态的构成能力。 通过教学,使学生了解掌握基本的色彩理论,包括色彩物理学、色彩生理学及装饰色彩设计的对比调和理论。并通过课堂练习,按照严格科学的色彩构成训练原则,系统掌握这门知识,为今后的设计打好色彩基础。 课程揭示立体造型的基本规律,基本原理,构成语素,研究人与形的直接或间接关系,研究形态与技能、形态与材料、形态与变化的规律,建立多项度的形态认识,多项度空间认识,多项度造型、思维,达到对立体形态美感创造的基本知识和一定的立体设计创造能力,提高学生的造型审美、动手、空间想象能力。 9.计算机图形设计(1)(2) 本课程6学分,专业必修课,课内学时108,开设一学年。 本课程主要是对CorelDraw软件的学习。掌握CorelDRAW的基本功能,熟练掌握矢量图形绘制、各种填充、变形、缩放和剪裁功能、蒙板功能。了解COREL PHOTO PAINT、COREL R.A.V.E的使用。能将软件功能融入到制作实例中。掌握如何应用多种操作技巧来设计作品。熟练运用贝塞尔曲线的操作进行动漫创作活动。 10.计算机图像设计(1)(2) 本课程6学分,专业必修课,课内学时108,开设一学年。 本课程主要是对Photoshop软件的学习。Photoshop 是当今十分流行的图象制作和处理工具软件,是当今图象处理领域里著名的Adobe公司的产品,一直占据着图象处理软件的领袖地位,是平面设计、建筑装潢设计、网页设计及动漫制作的必用软件。通过本课程的学习,使同学能熟练掌握Photoshop基本工具和菜单命令的使用方法;掌握图层的基本操作;掌握滤镜的一般使用方法;掌握图片色彩的一般调整方法;对Photoshop的高级工具—蒙板、通道和路径,理解其含义,并能够进行一般的使用;掌握切片的制作方法;掌握Gif动画的制作方法;学会Photoshop图象编辑、图象合成、校色调色及特效制作等基本的图象处理技术,能使用电脑软件Photoshop完成动漫创作。 11.动漫技法 本课程3学分,专业必修课,课内学时54,开设一学期。 动漫工作是一项非常繁重又富有创造力的劳动,许多的环节都蕴含高超的绘画技巧。最后的动漫创作需要用长时间的严格的技法训练奠定基础。所以动漫技法的培训是必不可少的一个训练过程。本课程是动漫设计的基础课程。本课程以讲授动漫基本技法为主要内容,包括线条训练、加动画训练、速度的设计、动画的时间把握、物体的运动规律、写实造型设计、拟人造型设计、写意造型设计等内容,使学生掌握正确的动漫绘制方法,正确使用动漫材料及工具,学习摄影表的写法、脚本的编写和对动漫节奏的准确把握。 Painter是一款全球顶尖的电脑美术设计制作工具,其功能相当强大,是目前模拟自然绘画最成功的软件。本课程的实验环节是对Painter软件的学习。熟练掌握Painter中真实的模拟油画,水彩,钢笔,铅笔,油性笔等等自然绘图工具;理解全新的画笔颜色处理方案;了解Painter对图层的支持方法;熟练掌握各种材质、灯光、各种滤镜的运用、文字赋予阴影效果。并能利用Painter软件绘制不同风格的动漫作品。 12.动漫模型制作 本课程3学分,专业必修课,课内学时54,开设一学期。 本课程主要是针对Poser 软件(Poser是Metacreations公司推出的一款三维动物、人体造型和三维人体动画制作的极品软件)的学习。 本课程从学习Poser 的入门操作开始,目的在于使学生掌握如何制作逼真的人物动画;让学生能熟练利用Poser 提供的丰富多彩的人体三维模型和软件提供的物体模型,根据需要定制成多种多样的类型和体态,直接应用于所需的动漫设计;利用软件提供的发型、衣服、饰品等装饰物,使学生的设计与创意轻松展现;使用软件提供的人物模型,快捷地设计人体造型和动作,为人物动漫设计提供准确的造型依据。 13.原画设计 本课程4学分,专业必修课,课内学时72,开设一学期。 原画设计是一部完整的动漫影片质量好坏的关键。原画是指物体在运动过程中的关键动作,在电脑设计中也称关键帧,整个动漫影片就等于用画笔画出来的小说、诗歌、散文等等,这正是原画的意义所在。 卡通原画设计为兼具绘画与设计因素的实用性新学科目。授课内容包括卡通原画设计、电脑制作两部分。目的是使学生了解动画制作的全过程。了解原画的概念,掌握原画的画法、移动镜头的画法、口型的设计、表情的设计、镜头的衔接等等,学会使用提高原画设计水平的辅助手段,并具备卡通原画设计实际创作能力。为今后的进一步发展打下基础。 14.二维动漫(1)(2) 二维动漫(1)4学分,专业必修课,课内学时72,开设一学期。 二维动漫(2)3学分,专业限修课,课内学时54,开设一学期。 本课程主要是通过对Flash(Flash是目前网上最流行的动画制作软件,是著名的矢量图形编辑和动画创作专业软件,主要应用于网页设计和多媒体创作等领域)的学习,让学生对Flash的特色以及软件提供的强大的艺术图形创作能力,流线型的工作流程,以及创作交互性有一个深刻的了解;能利用功能强大延伸性很强的ActionScript,来制作出高度复杂的动作及脚本;能熟练利用Flash的核心功能制作动漫,能熟练利用非常卓越的编辑矢量动画作品的功能来自主设计动画,并学会网络动漫的发布。 15.动漫创作(1)(2) 本课程10学分,专业必修课,课内学时180,开设一学年。 电脑动漫就是CG(Computer Graphics)。随着计算机技术、网络技术的发展,电脑动漫创作应运而生。本课程主要目的让学生能够使用电脑参与动漫作品的创作。卡通(Cartoon)即“动画”。在学习有关动画的基础造型手段(包括电脑动画等)和制作方法的前提下,表达一定的戏剧情节和影视广告内容等。这门课程是一次完整的毕业创作过程,整个毕业创作过程包括立题、脚本编写、原画设计、整合完稿等步骤。学生通过整个毕业创作能基本掌握利用完成动漫创作的流程,并应用于美术影视片或少儿读物等领域。 16.背景设计 本课程3学分,专业限选课,课内学时54,开设一学期。 背景设计是动漫创作不可忽视的一环,通过学习,让学生能掌握写实性场景设计、写意性场景设计、主观场景设计等设计的基本技能,学会利用背景烘托主体,渲染气氛。掌握好背景的设计和绘制对动漫创作的强大影响作用。 本课程主要学习并利用电脑软件中的背景设计的软件--Bryce(Bryce是由Metacreations公司推出的一款超强3D自然场景创建软件)来设计背景。使同学了解软件的快速渲染模式和即时预览场景小窗口等功能;能熟练利用Bryce包含的大量自然纹理和物质材质,来设计与制作能产生极其独特的自然景观;利用软件完成多种对气候、地面和地形的预设,组合创作出自己喜欢的自然景观。 17.计算机插图设计 本课程3学分,专业选修课,课内学时54,开设一学期。 插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,使线条,形态清晰明快,制作方便。 该课程是动漫创作的一门重要课程,旨在了解不同艺术流派的风格和表现形式,识别不同表现技法,基本掌握现代设计的特殊技巧。通过实践,训练学生掌握对具象形态仔细、还真描绘的技法。用画来辅助文字主题,准确地阐明主题意义,培养学生的绘画表现力和浪漫丰富的想象力,这一技能与设计训练,将为以后专业设计课奠定扎实的基础。 18.中外美术简史与鉴赏 本课程2学分,专业选修课,课内学时36,开设一学期。 是艺术设计专业的一门必修课,通过本课程教学,使学生了解中外美术发生、发展的历史及其规律和光辉成就,较系统的掌握中外美术发展史的基本知识及规律,培养高尚的审美情操和鉴赏能力帮助学生扩大视野,丰富专业知识,提高艺术设计能力和艺术修养。 19.设计概论 本课程2学分,专业选修课,课内学时36,开设一学期。 通过教学,使学生初步了解从手工艺到现代工业设计的基本历程,以及设计思想的演变;工业设计与文化、艺术、技术的关系;工业设计在商品经济中的地位;工业设计的一般方法;装潢设计、产品设计、环境设计等的一般规律,从而对“设计”从史到论有一个大概的了解。 20.三维动画(3DS) 本课程4学分,专业选修课,课内学时72,开设一学期。 本课程主要通过对3D Studio MAX(3D Studio MAX是目前国内用户群最大的三维制作软件,是最好的专业建模及三维动画制作软件;在影视广告和建筑效果图制作领域,广泛地应用)的学习,使学生了解3D Studio MAX提出的全新三维动画解决方案,掌握界面图解视图、建模、扩展的着色方式、实时交互渲染等有特色的功能;让学生不仅能够使用3D Studio MAX,而且在整体协作工作流程上,能适应多媒体及设计可视化产品制作设计项目的不断复杂与规模日益庞大的趋势,不仅仅停留在个人创意和制作的水平上,培养学生集体协作精神。 21.透视学 本课程2学分,专业选修课,课内学时36,开设一学期。 本课程是从造型艺术的需要出发,研究在平面上立体造型的透视规律的一门科学,内容包括透视的基本概念和基本规律,直线形体的平行、成角、倾斜、俯仰透视,曲线、人物、阴影、反影等特殊形体的透视,中国画的透视等。在了解透视学基本概念,掌握(一点)平行透视、(二点)成角透视、斜面透视、圆的近视、阴影与反影透视的规律的基础下,能将这些知识准确运用到动漫创作中。使学生通过学习掌握透视理论知识、科学的画法,并能应用于写生和动漫设计创作之中。 22.装饰绘画 本课程2学分,专业选修课,课内学时36,开设一学期。 通过学习,使学生了解“图案”,“装饰”等方面的基本知识和概念,掌握装饰艺术构图、造型、色彩等方面的基本知识,掌握及运用花卉、动物、人物的写生变形方法,要求学生通过“装饰基础”的学习,由写生变形着手完成,对具体物像进行简化、抽象化的创作能力。 23.装饰图案 本课程2学分,专业选修课,课内学时36,开设一学期。 通过图案的基本概念以及装饰图案的形式法则、造型、构图、色彩等基础理论知识与技法的学习,培养和训练学生观察力与形象美的感知,由具象——意象——抽象的设计思维方法,了解并掌握装饰图案的民族传统习俗和现代构成在平面设计中熟练自由地区分不同要求的实际应用。 24.数码影像 本课程3学分,专业限选课,课内学时54,开设一学期。 本课主要内容为:数码影像的采集、编辑。通过学习同学应了解数码影像及相关的概念,掌握常用视频软件的操作、后期多种的编辑技巧、滤镜的使用等等。 软件推荐Ulead MediaStudio。 25.动漫设计创意与表现 本课程3学分,专业选修课,课内学时54,开设一学期。 现代动漫的设计需要设计者拥有新颖的创意与独特的表现力。本课程在学习有关动画的基础造型手段(包括电脑动画等)和制作方法的前提下,要求学生掌握如何用画面表达一定的戏剧情节。通过欣赏国内外著名动漫作品,熟悉各种动漫流派及其发展历史,掌握各流派创作过程以及在各个不同作品中的表现特点。通过各类动漫设计实践培养学生在动漫设计方面的创造能力和表现能力。 26.交互动漫 本课程3学分,专业选修课,课内学时54,开设一学期。 本课程通过对Macromedia多媒体软件系列的学习,了解交互动漫制作方法,了解交互语言概念、超媒体概念和媒体导航概念。能集成简单多媒体,学会流程式交互动漫制作方法。 推荐软件:flash、Authorware、Director等。 27.日语(1)(2) 本课程6学分,专业选修课,课内学时108,开设二学期。 本课程以初学日语者为对象, 以基础日语知识为主要教学内容, 通过学习, 掌握大约1500个日语词汇, 约150个日语常用短语及150个日语句型, 并掌握一定的日语基础知识, 对发音, 文字, 书写, 语法等内容有所了解和掌握, 为学生今后更进一步的日语学习打下一定的基础. 28.动漫(出版物)策划 本课程2学分,专业选修课,开设一学期。 本课程以培养学生实际工作能力为目的,要求学生掌握动画创作的全过程;学会选择适合动画特性的创作题材,了解改编常识,学会画分镜头剧本;能够独立完成动漫设计的各环节;了解出版物后期制作过程;了解如何通过视觉领域的原创作品和增值服务为出版物进行品牌和产品的市场运作。通过走出去,请进来的方式,使学生对动漫创作在社会生活中的实际应用有一个感性的理解,培养学生良好的资源整合能力,积累动漫造型设计及动漫商业化整体策划的经验。 29.中国文化导论 本课程3学分,公共选修课,课内学时54,开设一学期。 本课程为“现代文员”专业必修课,该课程为学员学习中国传统文化而开设,课程内容为三部分,中国传统文化简史;中国传统文化的特制;中国传统文化的现代化。 该课程除主教材《中国传统文化》外,配以网络教学,还有《中国传统文化信息库》、《中国传统文化论坛》在网络发布。以求学员在掌握传统文化的基本知识外,还能熟练运用资料。 30.艺术欣赏 本课程3学分,公共选修课,课内学时54,开设一学期。 本课程通过对各类艺术作品的赏析,给学生讲授初步的艺术知识,以培养学生的艺术欣赏能力,并提高其审美素质和趣味,培养良好的情操。 本课涉及的艺术门类有:建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影、电影等十一类。要求学生通过这门课的学习,初通各类艺术的基本艺术语言特征,初步了解作品的欣赏方法,学会欣赏作品,并能写赏析短文

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    AE模板:2500个二维卡通人物角色解说场景MG元素动画Story Now.rar免费在线观看 链接: https://pan.baidu.com/s/1460Y-WC_yKRKuwPj6OQ8Ow?pwd=mis5 提取码: mis5卡通一词开始指代的是那些幽默讽刺的绘画形式。在西方,卡通可以指壁画、油画、地毯等的草图、底图,也可以指漫画、讽刺画、幽默画。卡通、卡通电影与动画片的含义是一致的,我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称,指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。

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  • 天使的翅膀
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    二维动画场景设计研究方法主要包括以下几个方面。1. 参考资料收集与分析:通过收集与分析相关的参考资料,如图书、影视作品、绘画作品等,了解不同风格、背景和构图等方面的设计理念和技巧,为自己的场景设计提供灵感和参考。2. 素材收集与整理:收集与场景设计相关的素材,如图片、照片、素描、概念设计等,整理分类并建立自己的素材库,以备将来在设计过程中使用。3. 视觉定位与构图:根据动画的题材、故事情节和表现需求,确定每个场景的视觉定位和构图。通过构图的设计,可以将场景中的要素有机地组织在一起,形成视觉上的层次感和和谐感。4. 彩色和灰度处理:根据动画的要求,进行彩色或灰度处理。彩色处理可以增加场景的生动感和吸引力,而灰度处理可以营造出不同的氛围和情绪。5. 线条和形状设计:通过线条和形状的设计,可以营造出不同的氛围和风格。线条的粗细、曲直和方向等都可以影响场景的整体效果,而不同的形状可以给观众带来不同的感受和体验。6. 透视和深度感:通过透视和深度感的运用,可以给场景增加立体感和空间感。透视的运用可以用于凸显主要物体或者场景的重要元素,深度感的运用可以用于创造出远近、远近大小关系的效果。7. 光影和色彩:光影和色彩的运用可以给场景增添生动感和视觉冲击力。光影的处理可以通过明暗对比和光源的设置来创造出不同的氛围和情绪,色彩的运用可以通过对色调、色彩搭配和色彩对比的处理来表现出不同的心理感受和情感。二维动画场景设计研究方法需要综合运用上述各个方面的技巧和方法,通过灵感的启发、素材的收集与整理、构图的设计和光影与色彩的处理等方式,创作出符合动画要求的各种场景设计。