二维动画的特效怎么做

37人浏览 2024-05-30 06:06:28

6个回答

  • 最佳回答
    午餐肉十级爱好
    午餐肉十级爱好

    AE模板:2500个二维卡通人物角色解说场景MG元素动画Story Now.rar免费在线观看 链接: https://pan.baidu.com/s/1460Y-WC_yKRKuwPj6OQ8Ow?pwd=mis5 提取码: mis5卡通一词开始指代的是那些幽默讽刺的绘画形式。在西方,卡通可以指壁画、油画、地毯等的草图、底图,也可以指漫画、讽刺画、幽默画。卡通、卡通电影与动画片的含义是一致的,我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称,指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。

  • 夕沉
    夕沉

    二维动画片制作和一般电影制作一样都分为三个阶段,即前期、中期、后期,动画的工作主要在前两个阶段。具体如下:第一阶段:前期制作1、策划阶段:确定影片制作负责人、导演、编剧等。导演选择制作公司、和主要创作人员(编剧、造型与美术设计、)共同讨论并编写故事大纲,考证故事的现实背景、内容,确定影片风格,设计有特色、有个性,能够打动观众的角色造型,确定作品的制作和放映时间,并评估制作费用等。选题报告影片内容可以根据一个题材、故事、改编,也可以是原创(剧本写作要适合动画语言及技术的表达),并用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的以及影片将会带来的影响和商业效应,并交给投资方和管理机构审批。2、剧本创作:包括文学剧本和文字分镜头剧本的创作文学剧本也可称为“脚本”或“台本”,是按照电影文学的写作模式创作的文字剧本,是制作动画片的基础。它是把出场人物的台词、动作、剧情以文字的形式表现出来,也包括人物性格、服饰道具以及背景等细节描述。要求故事结构严谨、情节具体详细。创作时要召集制作影片的所有有关人员开会(制片人、导演、编剧)决定剧本的整个故事情节,然后分别由编剧负责制定样片设想与构思方案。文字分镜头剧本是将动画片文学剧本分切为一系列可供拍摄的镜头的一种剧本。3、造型设计:a.忠于故事题材,贴近现实生活。b.造型简练,形象生动、具个性化特点。c.符合影片整体风格、特征具有说服力,吸引观者并留下深刻印象。角色造型师不但要具备丰富的生活经验和敏锐的市场观念,对动画的特性能够完全掌握,同时还要思维灵活、想象力丰富,这样才能创造出充满活力、有个性(内在思维)、有特性(外在形态)的造型。如果是原创造型,就要求把作品中人物性格、特征以具体的、生动的、具有说服力的造型表现出来,不但要符合动画片的动作要求,而且要符合动画片整体美术风格,有强烈的个性特点,能给观众留下深刻印象。造型设计的任务包括有:角色的标准造型、转面图(通常都有正面、侧面、背景)、结构图、比例图(角色与角色、角色与景物、角色与道具之间的比例)、服饰道具分解图、形体特征说明图(角色所特有的表情和习惯动作)及口型图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性,对于性格塑造的准确性,动作描绘的合理性都具有指导性作用。一部动画片的人物造型一经确定,角色在任何场合下的活动与表演都要保持其特征与形象的统一。4、导演:确定剧本和人物、道具造型后,按照自己对剧本的研究和构思,将文学剧本所提供的艺术形象和故事情节进行增删取舍,绘制出分镜头脚本,镜头依次编号、标明长度,写出各个镜头画面内容、台词、音响效果、音乐及拍摄要求。画面分镜头脚本相当于未来影片的预览,也是动画片的总设计蓝图,是导演用来与全体创作组成员沟通的桥梁,为后序创作提供依据。指定美术设计师负责造型、场景以及美术风格的确定者,辅助导演把握动画片整体美术风格。5、场景设计:是根据剧本内容和导演构思创作的动画片场景设计稿。包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。它提供给导演镜头调度、运动主体调度、视点、视距、视角的选择以及画面构图、景物透视关系、光影变化、空间想象的依据,同时也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考,起到控制和约束整体美术风格,保证叙事合理性和情境动作的准确性。动画片的美术风格很大程度上是依靠场景设计来体现的。根据文字分镜头脚本,设计出全片每个镜头连续性的小画面,其画面内容包括:角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等视觉形象。另外还要有相应的文字说明:时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。6、由导演指定色彩设计师和色彩指定师设定人物、道具、及画面所需色指定。配色人员要和导演详细设定出每种(环境)光线下和各时间段人物、刀具的颜色(黄昏、夜晚、特殊光线……等等。)作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。如不全盘了解之下作设计及指定的话,在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。第二阶段:中期制作1、设计稿人员严格按照导演的要求:a.先找出台本标出的消失点,严格执行台本对每一镜的构图。不能随便改动台本构图。b.做画顺序:先做景再做人物pose,台本上所有人物的pose都得完成。c.背景铅笔稿的细节一定要按场景设计稿提供的标准执行。根据动画片画面分镜头剧本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。在放大时要求考虑,镜头形态的合理性、画面构成的可能性以及空间关系的表现性。设计稿要有画面规格设定、镜头号码、背景号码和时间规定等标准。设计稿一般有两部分:一是人物(角色)动作设计稿,要画出活动主体的起始动作、运动轨迹线以及动体最主要的动态和表情、动体与背景发生穿插关系时的交切线。二是背景设计稿要按确定的规格画出景物的具体造型、角度、移动或推拉镜头的起止位置。设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图,其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维线索、画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹方向等因素,成为后面诸多工序的基本依据。2、动作设计是制作动画片的核心。必须严格按照导演的要求:a.找出设计稿中的消失点。把握准人景关系,注意人物的透视关系。导演检查每一张原画的透视,从如下几个方面检查:头、视线、肩宽、双脚的位置。b.理解台本中角色的情绪,根据台本提示的人物pose 的动作,合理设计原画的节奏。c.台本上的pose都要用。(允许做适当的调整,基于上面两点准确执行的情况下)d.对造型的要求:抓住造型特征、比例。在工作之前由设计稿人员向原画提供每个镜头的设计稿。原画设计要按照导演的意图,根据镜头设计稿的要求,设计每个镜头的关键动作,给动画人员画出运动的要点,标出中间加几张动画,同时填写摄影表。原画人员相当于一般电影中的演员。他赋予角色生命,将之塑造成会说话、会思考的生物或非生物。他是动画片制作的灵魂人物,当然也要服从于导演的整体把握。原画人员是表达每个角色的主要设计人,但是他不可能一个人将动作完全自己做出来,通常只绘制一个动作的起头、中间及尾端,再进行编码,并填写摄影表,其它的由助手(包括形及中间动画人员)完成。原画决定动画片中动体的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等。角色的动作是否具有表现力和感染力与原画设计有很大的关系。3、修形的主要工作是清稿,因为原画的画稿多是草图,动作准确而不重画面精细,所以必须有助手依照造型蓝本,将线条正确清晰的整理出来,但他并不负责其它动作衔接所需要完成的不足张数。(国外称作监-应该是除导演外,造型能力最优秀的,不单单是清稿,除需要准确的修正原画的失误外,还需要保证影片风格及造型表演的统一。)4、动画、原画设定动作所需要的中间过程由中间动画人员来完成。动画制作要求:a.正面口型分层不需要摘下巴,侧面口型分层摘下巴。b.所有阴影用红色铅心画,高光背面涂黄色,阴影涂红色。c.人物远景眼睛用黑色画全,中近景用红色铅心画。d.所有雨不加动画,后期用AE制作e.地影后期作半透明。如迪斯尼动画的中间张数加得多,所以片中人物动作柔软且弹性十足。动画的工作不意味着简单劳动,它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程,动画工作除了包括中间画的基本技法之外,还必须具有一定的艺术创作要求。它们必须掌握动作过程的形态结构、透视变化及运动规律等各种技巧,用准、挺、匀、活的动画标准线条一张一张地画出每个细小的动作。动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面,并且要将顺序号码填写准确,同时要认真读解摄影表的具体要求,尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头,动画人员千万要小心从事。5、动检主要负责检查动作是否连贯,线条是否符合标准,人物形象是否准确,更重要是否达到导演的制作要求。6、背景设计人员按照设计稿,根据美术设计提供的场景气氛图,逐个镜头绘制出角色活动的背景画面。背景绘制接近绘画。虽然现在很多步骤采用电脑操作完成,并有相对快捷的优势,但背景绘制仍然是传统手段来得自然、丰富。虽然更接近绘画,但背景并不是独立存在的绘画作品,只是镜头中人物活动的陪衬与环境交代,所以要求严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景,绝对不允许在规定范围外任意发挥。第三阶段:后期制作

  • 何何何大笑
    何何何大笑

    这个问题太庞大了LZ虽然我是学这个的但是我一下子也说不完大概笼统和你说下吧首先你要有构思,然后进行剧本创作,剧本修改满意后就要开始设计人物形象和背景。之后可以进行分镜头创作了。当然你也可以直接设计和画分镜头,不用写剧本,不过一般都是大师级的会这样吧,比如宫崎骏。分镜要求是把动画中的每个镜头都要画出来,包括人物的动作和画面如何转换。画好分镜头,就开始绘制原画,就是动作的关键张,它主导着人物的动作该如何完成。原画画好可以进行动画,就是在原画关键张的基础上加进去更多的张数,使得动作连续。动画加好后通过扫描仪输入电脑,然后进行的是上色。现在一般采用电脑上色,这就需要绘画人员要熟练PS和Painter等绘画软件。等到颜色上好后,就需要将一张张动画连到一起组成视频,需要视频制作软件。之后再进行配音和配乐。大概就是这样吧,我讲的是我们制作短片动画的步骤,你如果感兴趣可以上网搜索一下宫崎骏动画片的制作过程视频,很多的。

  • 夏目家的小鱼
    夏目家的小鱼

    影视特效是怎么制作的 什么是影视后期和影视特效? 影视后期制作: 指拍摄完成后需要完成的影视制作工作,包含非线编辑、特效合成、色彩校正、三维动画、二维动画、节目包装、音乐和配音合成、录制产品等等。 影视特效: 在影视中,人工制造出来的假象和幻觉,被称为影视特效(也被称为特技效果)。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本,或者理由更简单,只是利用它们来让电影更扣人心弦。有些是用3D和MAYA结合做出来的,他们结合也可以模拟真是的场景,比如:CS游戏里面的枪战场面,还可以拍实录,实演等。 影视动画: 影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加,三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性,在视觉效果上弥补了拍摄的不足,在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多,同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。 影视合成: 影视合成就是将虚拟的场景、物品、角色与实拍的场景、物品或者角色等合成在一起。与影视合成相关的是影视编辑,影视编辑就是剪辑,也就是进行影视剧、广告等影像的剪辑。这两种工作在字面上看似乎很简单,但千万不要小看和低估了要从事这两项工作所需要的综合素质。剪辑与合成都要运用专业的工具来进行,比如常用的剪辑系统有Final Cut Pro、Avid等,合成工具有AE、Shake、Nuke等。 三维动画: 三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性,目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面,这项新技术能够给人耳目一新的感觉,因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作(如爆炸、烟雾、下雨、光效等)、特技(撞车、变形、虚幻场景或角色等)、广告产品展示、片头飞字等等。 影视后期及特效的应用软件有哪些? 三维动画类: Maya、3ds Max 后期剪辑类: Smoke、Premiere pro、Final Cut Pro 后期特效合成类: After Effects、Nuke、Shake、Flint、Digital Fusion、Commotion 调色软件: Color 这些软件分别用来完成什么工作? 1、MAYA软件: Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件,应用对象是专业的影视广告,角色动画,电影特技等。Maya功能完善,工作灵活,易学易用,制作效率极高,渲染真实感极强,是电影级别的高端制作软件。 Maya售价高昂,声名显赫,是制作者梦寐以求的制作工具,掌握了Maya,会极大的提高制作效率和品质,调节出仿真的角色动画,渲染出电影一般的真实效果,向世界顶级动画师迈进。Maya 集成了Alias、Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能,而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NT 与 SGI IRIX 操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中,Maya 是首选解决方案。 2、3dsMax软件: 3D Studio Max,常简称为3ds Max或MAX,是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件,最新版本是2011。在Windows NT出现以前,工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛,首选开始运用在电脑游戏中的动画制作,后更进一步开始参与影视片的特效制作,例如《X战警II》、《最后的武士等》。 在应用范围方面,广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DS MAX被广泛地应用于电视及娱乐业中,比如片头动画和视频游戏的制作,深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DS MAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中,3DS MAX的使用率更是占据了绝对的.优势。根据不同行业的应用特点对3DS MAX的掌握程度也有不同的要求,建筑方面的应用相对来说要局限性大一些,它只要求单帧的渲染效果和环境效果,只涉及到比较简单的动画;片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大,特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些;影视特效方面的应用则把3DS MAX的功能发挥到了极至。 3、Adobe Premiere 软件: ProAdobe Premiere Pro是目前最流行的非线性编辑软件,是数码视频编辑的强大工具,它作为功能强大的多媒体视频、音频编辑软件,应用范围不胜枚举,制作效果美不胜收,足以协助用户更加高效地工作。Adobe Premiere Pro以其新的合理化界面和通用高端工具,兼顾了广大视频用户的不同需求,在一个并不昂贵的视频编辑工具箱中,提供了前所未有的生产能力、控制能力和灵活性。Adobe Premiere Pro是一个创新的非线性视频编辑应用程序,也是一个功能强大的实时视频和音频编辑工具,是视频爱好者们使用最多的视频编辑软件之一。 4、Final Cut Pro软件: Final Cut Pro是Final Cut Studio中的一个产 品Final Cut Studio中还包括 Motion、livetype、soundtrack等字幕、包装、声音方面的软件。所以这两个就是包含和被包含的关系,凭借精确的编辑工具,你几乎可以实时编辑所有影音格式,包括创新的 ProRes 格式。借助 Apple ProRes 系列的新增功能,你能以更快的速度、更高的品质编辑各式各样的工作流程。单击一下即可将你的作品输出到苹果设备、网络、蓝光光盘和 DVD 上。 有了 iChat Theater,无论你在世界哪个角落,都可以实现即时协作。使用重新设计的速度工具,轻松改变剪辑的速度。享用十多种新增的强化功能,包括原生支持 AVC-Intra 格式、改进了 Alpha 过渡效果创建过程、增强的标记、较大的时间码窗口等等。 5、After Effects软件: After Effects是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件,适用于从事设计和视频特技的机构,包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。而在新兴的用户群,如网页设计师和图形设计师中,也开始有越来越多的人在使用After Effects。属于层类型后期软件。 6、Nuke软件: 电影特效软件,当今大型电影绝伦的特效,不禁让人要惊叹其合成的逼真与强大!Nuke曾被用在Digital Domain所制作的很多电影和商业片中。 Nuke是一个获得学院奖(Academy Award)的数码合成软件。已经经过10年的历练,为艺术家们提供了创造具有高质素的相片效果的图像的方法。Nuke无需专门的硬件平台,但却能为艺术家提供组合和操作扫描的照片,视频板以及计算机生成的图像的灵活、有效、节约和全功能的工具。在数码领域,Nuke已被用于近百部影片和数以百计的商业和音乐电视,Nuke具有先进的将最终视觉效果与电影电视的其余部分无缝结合的能力,无论所需应用的视觉效果是什么风格或者有多复杂。  Nuke合成软件参与制作的著名影视有:《后天》、《机械公敌》、《极限特工》、《泰坦尼克号》、《阿波罗13》、《真实的谎言》、《X战警》、《金刚》等。 7、Color软件: Color 1.5 让你领略高端色彩分级的力量。有了直观的工具以及与 Final Cut Pro 的深入双向整合,你可以快速改善单一画面或为整个序列创建标志性画面效果。现在拥有高达 4K 的高质量格式原生工作流程,Color 是制作音乐录像带、广告、广播后期制作及剧情片的终极处理工具。 可自定义的色彩特效及标志性画面效果,使用 Color 1.5,让你的项目拥有与众不同的画面效果,使之经久难忘。在镜头或画面上应用单一特效,或为整个项目创建标志性画面效果,以实现导演的构想。完善的色彩特效系统、先进的遮罩、运动追踪及其他颜色工具让这一切变得轻而易举。 这些软件软件都做过哪些大片? FCP剪辑软件: 《盗梦空间》 《不死劫》 《大风歌》 《春光灿烂猪九妹》 《李米的猜想》 《凤穿牡丹》 《让子弹飞》 COLOR调色软件: 《命运交响曲》 《神话》 《蜗居》 《神雕侠侣》 《怪侠一枝梅》 《宫》 《美人心计》 《大唐双龙传》 NUKE合成: 《画皮》 《X战警》 《金刚狼》 《的士速递》 《夺宝奇兵》 《曼谷杀手》 《机械师》 《异形》 MAYA三维动画: 《终结者》 《食人鱼3D》 《魔戒》 《哈利波特》 《变形金刚》 《阿凡达》 《木乃伊3》 《亚历山大帝》 影视后期特效的工作前景如何? 影视行业目前在国内可以说是朝阳产业,而影视特效技术可以被称之为朝阳产业中的朝阳产业。因此对于学习影视后期制作的同学们来说,不应该担心是否能找到一份工作的问题,而是要努力在学习的过程中如何更多的去了解这个行业。 一般学习影视后期的同学都想进影视公司。然而需要影视专业人才的公司可不仅仅是影视制作公司。其实像广告公司,婚庆公司,动画制作公司,都非常缺乏专业的这类制作人才。 通常,我们一般学习影视制作的同学,都可以往以下几个职位方向发展: 后期制作:剪辑师,抠像师、合成师,调色师,栏目包装、影视特效指导等 三维方面:动画师,建模、跟踪师等 平面方面:二维动画师,手绘师等 但是一般目前从国内的大体环境来看,有些公司分配的没有那么细致,很多职位都会相互交替工作。因此对于自我要求较高的同学来说,在日后工作中学习和接触的东西会更广泛一点。 ;

  • 来自我心
    来自我心

    二维动画短片制作,可以用万彩动画大师来做,万彩动画大师是一个简单易用的MG动画视频制作软件,它使用界面整洁,可以轻松上手,短时间就能学会。在制作过程中,你可以套用软件自带的动画模板进行制作,只需替换模板里面的内容就可以做出炫酷的动画效果,使用方便;或者入PPTX来新建项目,通过简单加工即可制作出生动有趣的动画演示视频。制作过程中,你还可以添加各种手绘动画,背景音乐、文本动画、自定义场景元素的进场,强调及退出动画特效,让二维动画短片制作更生动有趣。

  • 书仪
    书仪

    二维动画的特效制作需要使用专业的动画软件,如Adobe After Effects、Toon Boom Harmony等。下面是制作二维动画特效的一般步骤:1. 设计思路:首先确定特效的设计思路,包括想要实现的效果、动作的表现形式等。可以通过手绘草图或编写详细的特效描述来帮助明确思路。2. 素材准备:收集和准备所需的素材,包括背景、角色、道具等。素材可以是手绘的或使用绘图软件绘制的。3. 动画制作:使用动画软件创建关键帧动画。可以利用图层功能将背景、角色等分开进行处理,并使用时间轴调整各个图层的出现和消失时间。4. 特效添加:在特效制作过程中,可以运用不同的技巧和效果来实现想要的效果,如透明度变化、形状变换、运动模糊、颜色调整等。可以通过调整特效的参数和属性来达到预期的效果。5. 过渡和补间:为了让特效更加流畅和自然,可以使用过渡和补间来平滑动画的转换和变化。通过调整图层的位置、缩放、旋转等属性,使得物体运动的过程更加平滑。6. 音效添加:根据需要,可以为动画添加音效来增强观看体验。可以录制声音或寻找适合的音频素材,并使用音频编辑软件进行剪辑和处理。7. 调整与渲染:在制作过程中,不断进行调整和修改,直到达到理想的效果。完成后,可以将动画渲染为视频文件,为后续发布和分享做准备。以上是二维动画特效制作的一般步骤,具体的制作过程可能因软件、需求和创意而有所不同。希望以上回答能对您有所帮助。