二维动画制作的难点

198人浏览 2024-05-30 04:57:16

6个回答

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    票圈全痣咸
    票圈全痣咸

    其实日本好多动画是三维的,只是画片没那么逼真,喜欢用卡通的画风。你想日本游戏那么多都是三维的,游戏里的CG动画都是三维,动画搞三维的根本不存在技术问题。日本动画一般是先有书,紧接着推出动画。而美国已经把动画归为电影一类,直接是从剧本到动画。至于难度,当然是二维简单,别的不说,就说人物造型,三维很累的,面部表情什么的都要借助一些自主开发的软件(或是插件),还有就是工作量是在是大。二维动画好多都有几十集,上百集,三维一般也就一部电影,或者就是画片粗糙,背景单一。

  • 爱上月亮
    爱上月亮

    动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。一、二维动画的总体规划:第一个是剧本,动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图,将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。二、讲究动画中声音的创作:一部二维动画即是一种视听语言,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时,处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。三、讲究分镜的设计:专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握,可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画,进而提高整个制作环节的效率。四、二维动画的素材的绘制:二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑:后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中,后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步,将画面承载的信息量控制在适当的节奏,以获得更多受众的喜爱。参考资料:百度百科_二维动画

  • 叫你一声敢答应
    叫你一声敢答应

    1、二维动画优点:动作的节奏,动画的弹性相对说三维来说都要好,二维动画能够做到3d动画很难表现的夸张作画,人物表情能相比3d动画更加生动。2、二维动画缺点:容易出现崩坏问题。3、三维的优点:容易制作精密度高的各类机械(比如高达,所以现在还坚持2d手绘高达的简直是业界宝藏),能较轻易做出2d动画普通手段做不到的大幅度运镜,如果有可以重复利用的建模,可以节省制作时间和成本,不会崩。4、三维的缺点:不用动作捕捉的话容易动作表情僵硬。扩展资料:在技术上:二维动画是动画制作者一张一张地画出来的,需要很高的美术绘画能力,很多人从小开始培养,培养周期长,而三维动画是动画师一帧一帧地制作出来的,除了前期分镜和剧本,并不需要专门的美术人才,几个月就培训出来了,培养周期短。在成本上:二维动画需要的创造型的绘画人才,但这种人才很难找,所以成本投入大。三维动画前期涉及美术人才进行剧本和分镜的设计,后期对传统绘画依赖少,后期按照前期的分的镜头开始制作,技巧性比较强,许多动画师培训时候就能上岗,成本投入小。

  • 夏天的风有点冷
    夏天的风有点冷

    这可是我辛苦总结的,网上绝对没有!一 二维动画的特点最早期的动画片中描绘的人物都是对真实的照片或胶片进行的临摹,这是由于当时人们还没有掌握角色的运动规律,从而只能进行简单的对真实人物动作的抄袭,但动画工作者们已经在描绘中不断的摸索和钻研。 这一时期的动画角色的动作由于是照搬真实人物的动作,而没有在动作上进行任何艺术上的夸张变形,严重制约了动画角色的表现力,也影响到整个片子的表现力,没有节奏感,动画角色没有鲜明的性格特点,人物比较苍白,剧情的发展也就相对平淡。 经过一段时间的发展,动画成了一门独立且包罗万象的视觉媒体艺术,制作程序也渐渐的流程化,科学的工作分配使角色的动作实现起来更烦琐:也要对真实的表现对象进行长时间的临摹,对角色的形象、结构,乃至习性和习惯动作都要有一个系统的观察临摹,再进行艺术夸张,把一张对角色形象性格塑造有帮助的要素夸张出来,有的是极度夸张,使最后在画面中的角色有血有肉,有性格有弱点,有他们自己的生活。这时的角色动作创作要经过上述的艺术夸张之后,再进行提炼,画出关键的特点动作,再在这些关键张之间按照角色的性格不同所需要的不同节奏画出数量不等的中间张,这就是一直沿用至今的关键桢的办法。这种动画角色动态的创作办法,科学地从生活出发,提炼并塑造出动态鲜明的性格,使角色动作实现手段更科学有效,这种基于关键张的创作方法在动画大规模工业化生产的潮流下一直使用至今。也就是我们所说的二维动画。用这种方法创作的影片,剧情发展节奏感强,角色动作流畅且个性鲜明,使观众更易于从动画片中感受到经过艺术加工提炼后,动画工作者想要传达的精神境界。但这种办法也有其表现力的弱点,就是很难表现出角色的微妙真实的细节动态,这也就使之对角色内心活动的表现,产生了一定的障碍。二 二维动画的风格和审美意义二维动画是一种独特的艺术形态,也是一种文化形态。在后现代消费和视觉体验时代里,动画艺术成了最好的视觉娱乐生活方式,更预示着无穷的文化价值和商业价值。二维动画角色是一种有意味艺术形式的视觉符号,它折射了角色的性格,民族的审美文化,科技的发展,以其独特的形式与审美价值被更多的人认知。离奇的动画角色视觉形象和动画意象,表现夸张、变形的视觉审美张力;明亮的色彩,卡通化的造型以及强烈的动感,凸现感官强烈的视觉快感;幽默虚拟的形象,满足了人们欢愉和体验的激情。纵观20世纪以来的中国动画,从最早的万氏兄弟的《大闹画室》到1955的《乌鸦为什么是黑的》,从1961年的《大闹天宫》(如图3-1)到《小蝌蚪找妈妈》,再从《哪吒闹海》到现在的《宝莲灯》(如图3-2)……看着片子中一个一个熟悉的动画造型,虽然片中的具体情节已经不太记得,但那可爱的动画造型一直留在了我们的记忆中。这就是动画造型对动画片的重要意义。也许不能把动画造型绝对地称为是动画片的灵魂,但却是一部动画片最有说服力的代言。优秀的动画角色造型是一部动画影片成功的基础。独特的动画造型可以使人们从一个新的切入点去欣赏、理解动画,体验艺术美的形式和宣泄个人的情感。如何设计出成功的动画造型,需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍,将生活中常见动作提炼并创造出既准确达意、又令人耳目一新的动作符号。动画角色是“画出来的运动”视觉形象,是独特的、非实体的、有生命的、逼真的“演员”。在今天动画产业已作为文化创意产业的一部分,给娱乐经济带来飞速的发展,动画的票房,动画角色的商业价值也成了关注的焦点。动画角色形象的外延产业开发,在动画强国表现特别突出,他们注意到了动画角色不仅仅是一个塑造的形象,也有奥斯卡明星般的文化效益和经济效益。在我国,动画艺术,动画角色的视觉形象的塑造和开发还处在一个比较落后的局面,主要表现在动画角色特征不够鲜明,娱乐性不够强,动作生硬,科技含量较低,传统民族文化和现代语言结合较差。急需提升动画角色的视觉形象价值,对传播民族文化和发展动画创意产业有着深远的意义。三 二维动画的应用动画市场是一个非常广的市场,观众群纵向包含各个年龄阶段,横向包括各种生活状态、社会背景的人。在观众定位这方面,与我们一衣带水的日本有值得我们借鉴的成功经验。日本动画的思想性较强,所以按年龄分类较多,小时候有《机器猫》从孩子的视野中来,到孩子的心灵中去,发现儿童的关注点、兴奋点和焦虑点,尊重它、认同它、呼应它,用童真趣味的手法塑造人物、表现事物,达到丰富的性格化并展开相当的人性深度。 大一点有《浪客剑心》在打动孩子的同时也引起了仍具有童心的成年人共鸣,这一共鸣是结合着成人复杂经验的、更深刻的感受对象的心,这是它赢得观众的最重要的一条经验。赢得了观众,也就赢得了整个国际市场。虽然商业化对动画业很重要, 但商品性不是动画的第一和惟一属性,动画片的灵魂才是动画片成功的关键所在。各国的动画作品都会有与自己的民族文化相结合的特色和风格,如美国的幽默与随意,法国的轻松与浪漫,德国的严谨与哲理。准确地找到适合自己民族的风格特色,是动画创作面临的首要问题。

  • Jackson
    Jackson

    二维动画分为传统和辅助,你指的可能主要是传统,个人认为三维动画是二维的基础上发展来的,手绘的二维更多的是即时的画者的情感和想象,也就是动画的魂,而三维是在二维的基础上符合人类审美视觉的外衣,就算三维动画,也是先用二维画图做格后,再用三维表达,现代更多的是二维与三维混合的动画。这是一种艺术形式,就如油画和国画,都有存在的意义,油画写实,国画写意

  • 天海
    天海

    二维动画制作的难点包括以下几个方面:1. 手绘技巧:二维动画要求艺术家具备良好的手绘技巧,包括对人物形象的造型和动作的把握、线条的表现力等。艺术家需要具备熟练的绘画技巧和敏锐的观察力,以便能够表现出角色的表情、姿态和动作的流畅性。2. 动画原理:二维动画制作需要理解和运用动画原理,包括重量感、运动规律、振幅和速度等。艺术家需要掌握这些原则,并将其应用于动画中,使得角色的动作看起来更加真实和自然。3. 分镜设计:分镜是指将故事情节分解为一连串不连续的画面,并安排它们的顺序和速度。艺术家需要具备良好的分镜设计能力,以便能够将故事流畅地表现出来,并控制好画面的转场和镜头切换,使得观众能够清楚地理解故事情节。4. 色彩和光影:二维动画制作也需要注重色彩和光影的运用,以增强画面的立体感和观赏性。艺术家需要熟悉色彩理论和光影原理,并能够合理运用色彩和光影效果,使得画面更加生动有趣。5. 时间和节奏:动画是一个时间艺术,艺术家需要掌握好时间和节奏的把握,以使得动画的节奏感和节奏变化符合故事情节和情感表达的需要。艺术家需要精确地控制动画的帧数和动作的速度,使得角色的动作看起来自然流畅。二维动画制作的难点在于要求艺术家具备扎实的手绘技巧、动画原理的运用能力,以及对分镜设计、色彩和光影的把握,同时还需要精确控制时间和节奏,使得动画作品能够生动地传达故事和情感。