二维动画风格有哪几种分类

85人浏览 2024-05-28 22:33:04

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    zhangzj
    zhangzj

    1、平面动画平面动画就是我们常说的二维动画,动画分为三维二维,二维动画是每秒24张的动画,需要手绘一张一张的画,日本动画常常这样作,不过当代很多动画都是结合方式,一拍一加一拍二。2、三维动画三维动画又称3D动画,随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。是利用电脑软件或是视频等工具将三维物体运动的原理、过程等清晰简洁地展现在人们眼前,常用工具有3DMAX、AUTOCAD、MAYA等。3、虚拟现实动画虚拟现实动画就是用虚拟现实的技术以动画的形式表现出来(这是建立在虚拟现实及动画技术的基础上出现的)。我们以了解什么是虚拟现实及动画的意思后就能全面理解虚拟现实动画的概念。虚拟现实(Virtual Reality,简称VR;又译作灵境、幻真)是近年来出现的高新技术,也称灵境技术或人工环境。虚拟现实是利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界,提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟,让使用者如同身历其境一般,可以及时、没有限制地观察三度空间内的事物。4、真人动画“真人动画”是在中国对“特摄”的一种非正式的称呼,特摄是指拍摄穿着特殊服装进行的带特效的特技表演的影视作品。5、实验动画实验动画是指还在探索时期的动画作品,可以说是具象形成的前期,抽象概念的表现占有更大的空间。而随着动画作品进入了商业化的运作后期,它们的创作就已脱离了实验的性质,并成为人们常在电视上看到的动画片。

  • 2020。
    2020。

    1、天空之城《天空之城》(天空の城ラピュタ)是日本吉卜力工作室制作的动画电影,宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设定及导演,田中真弓、横泽启子、初井言荣、寺田农等人配音。该片于1986年8月2日在日本上映。该片讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达(Laputa)的历险记。2、千与千寻《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧,柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音,吉卜力工作室制作的动画电影,于2001年7月20日在日本上映。该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后,为了救爸爸妈妈,经历了很多磨难的故事。3、龙猫《龙猫》是由宫崎骏执导,日高法子、坂本千夏、糸井重里配音的动画电影,于1988年4月16日在日本上映。高清重制版于2018年12月14日在中国公映。该片讲述了草壁达郎的妻子草壁靖子生病住院后,他带着草壁皋月与四岁的妹妹草壁米回到乡间居住的故事。4、哈尔的移动城堡《哈尔的移动城堡》,是宫崎骏继动画电影《千与千寻》之后,在2004年冬推出的作品。该片于2004年11月20日在日本上映。该片改编自英国的儿童小说家黛安娜·W·琼斯的《魔法师哈威尔与火之恶魔》。该片以战争前夜为背景,描述住在小镇的三姐妹,其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家,但她却因此得罪了女巫,从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。5、风之谷影片《风之谷》(英语:Nausica of the Valley of the Wind)改编于宫崎骏的同名漫画,宫崎骏担任影片的导演,岛本须美、纳谷悟朗和松田洋治联袂献声。影片于1984年3月11日在日本上映。影片讲述千年前世界的产业文明达致巅峰后,经历一场称为“火之七日”的战争而毁于一旦。

  • 甩甩宝宝
    甩甩宝宝

    这可是我辛苦总结的,网上绝对没有!一 二维动画的特点最早期的动画片中描绘的人物都是对真实的照片或胶片进行的临摹,这是由于当时人们还没有掌握角色的运动规律,从而只能进行简单的对真实人物动作的抄袭,但动画工作者们已经在描绘中不断的摸索和钻研。 这一时期的动画角色的动作由于是照搬真实人物的动作,而没有在动作上进行任何艺术上的夸张变形,严重制约了动画角色的表现力,也影响到整个片子的表现力,没有节奏感,动画角色没有鲜明的性格特点,人物比较苍白,剧情的发展也就相对平淡。 经过一段时间的发展,动画成了一门独立且包罗万象的视觉媒体艺术,制作程序也渐渐的流程化,科学的工作分配使角色的动作实现起来更烦琐:也要对真实的表现对象进行长时间的临摹,对角色的形象、结构,乃至习性和习惯动作都要有一个系统的观察临摹,再进行艺术夸张,把一张对角色形象性格塑造有帮助的要素夸张出来,有的是极度夸张,使最后在画面中的角色有血有肉,有性格有弱点,有他们自己的生活。这时的角色动作创作要经过上述的艺术夸张之后,再进行提炼,画出关键的特点动作,再在这些关键张之间按照角色的性格不同所需要的不同节奏画出数量不等的中间张,这就是一直沿用至今的关键桢的办法。这种动画角色动态的创作办法,科学地从生活出发,提炼并塑造出动态鲜明的性格,使角色动作实现手段更科学有效,这种基于关键张的创作方法在动画大规模工业化生产的潮流下一直使用至今。也就是我们所说的二维动画。用这种方法创作的影片,剧情发展节奏感强,角色动作流畅且个性鲜明,使观众更易于从动画片中感受到经过艺术加工提炼后,动画工作者想要传达的精神境界。但这种办法也有其表现力的弱点,就是很难表现出角色的微妙真实的细节动态,这也就使之对角色内心活动的表现,产生了一定的障碍。二 二维动画的风格和审美意义二维动画是一种独特的艺术形态,也是一种文化形态。在后现代消费和视觉体验时代里,动画艺术成了最好的视觉娱乐生活方式,更预示着无穷的文化价值和商业价值。二维动画角色是一种有意味艺术形式的视觉符号,它折射了角色的性格,民族的审美文化,科技的发展,以其独特的形式与审美价值被更多的人认知。离奇的动画角色视觉形象和动画意象,表现夸张、变形的视觉审美张力;明亮的色彩,卡通化的造型以及强烈的动感,凸现感官强烈的视觉快感;幽默虚拟的形象,满足了人们欢愉和体验的激情。纵观20世纪以来的中国动画,从最早的万氏兄弟的《大闹画室》到1955的《乌鸦为什么是黑的》,从1961年的《大闹天宫》(如图3-1)到《小蝌蚪找妈妈》,再从《哪吒闹海》到现在的《宝莲灯》(如图3-2)……看着片子中一个一个熟悉的动画造型,虽然片中的具体情节已经不太记得,但那可爱的动画造型一直留在了我们的记忆中。这就是动画造型对动画片的重要意义。也许不能把动画造型绝对地称为是动画片的灵魂,但却是一部动画片最有说服力的代言。优秀的动画角色造型是一部动画影片成功的基础。独特的动画造型可以使人们从一个新的切入点去欣赏、理解动画,体验艺术美的形式和宣泄个人的情感。如何设计出成功的动画造型,需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍,将生活中常见动作提炼并创造出既准确达意、又令人耳目一新的动作符号。动画角色是“画出来的运动”视觉形象,是独特的、非实体的、有生命的、逼真的“演员”。在今天动画产业已作为文化创意产业的一部分,给娱乐经济带来飞速的发展,动画的票房,动画角色的商业价值也成了关注的焦点。动画角色形象的外延产业开发,在动画强国表现特别突出,他们注意到了动画角色不仅仅是一个塑造的形象,也有奥斯卡明星般的文化效益和经济效益。在我国,动画艺术,动画角色的视觉形象的塑造和开发还处在一个比较落后的局面,主要表现在动画角色特征不够鲜明,娱乐性不够强,动作生硬,科技含量较低,传统民族文化和现代语言结合较差。急需提升动画角色的视觉形象价值,对传播民族文化和发展动画创意产业有着深远的意义。三 二维动画的应用动画市场是一个非常广的市场,观众群纵向包含各个年龄阶段,横向包括各种生活状态、社会背景的人。在观众定位这方面,与我们一衣带水的日本有值得我们借鉴的成功经验。日本动画的思想性较强,所以按年龄分类较多,小时候有《机器猫》从孩子的视野中来,到孩子的心灵中去,发现儿童的关注点、兴奋点和焦虑点,尊重它、认同它、呼应它,用童真趣味的手法塑造人物、表现事物,达到丰富的性格化并展开相当的人性深度。 大一点有《浪客剑心》在打动孩子的同时也引起了仍具有童心的成年人共鸣,这一共鸣是结合着成人复杂经验的、更深刻的感受对象的心,这是它赢得观众的最重要的一条经验。赢得了观众,也就赢得了整个国际市场。虽然商业化对动画业很重要, 但商品性不是动画的第一和惟一属性,动画片的灵魂才是动画片成功的关键所在。各国的动画作品都会有与自己的民族文化相结合的特色和风格,如美国的幽默与随意,法国的轻松与浪漫,德国的严谨与哲理。准确地找到适合自己民族的风格特色,是动画创作面临的首要问题。

  • 南筏
    南筏

    部完整的动画有着固定的制作模式,它大致有以下几道工序:前期阶段项目方案,剧本,美术设计,故事板,中期阶段关键帧动画,色指定,中间帧,上色,后期阶段特效,合成,录音,编辑,输出完成。下面我们来一一介绍一下这些工序。项目方案是将抽象的灵感,构思转化为具体,完整的视觉影像的过程。探讨动画影片的主题和制作目的,拟定剧本写作和人物设计方案。这些看似投入人力,物力,财力很少的准备工作决定了一部影片的优劣。无论是通过“头脑风暴”或文字绘画来记录灵感,以做一部动画为目的的创意开发,都会决定一个大致的选题方向。进而将这些概念想法落实到具体情节形成剧本。好的动画剧本的前提是适合制作成动画,也就是要从视听语言与动画技巧的角度来表达情节。在剧本写作时要将角色的内心情绪、性格“外化”成为情境与具体的细节、动作,而不是抽象、隐晦的文字描述。美术设计奠定了一部动画的视觉风格,包括概念设计,角色造型设计,场景设计等工作,将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范,使美术风格在整个制作过程中保持一致。动画师在工作时,永远是“先思考,后绘制”,而不是一上手就开始画或者操作电脑。在设计一个角色动作的时候,会先根据情节来了解角色在“做什么”,然后根据角色性格、背景、情节的前因后果等因素来了解角色当时在想什么并将之表现在动作中,是让观众能与角色感同深受,动画师会思考角色当时的“感觉是什么”,为角色的动作加上情绪。随着大批早期从业人员对于技术越发熟练,加上三维动画软件越来越普及、容易操作,大批二维动画师也能够用三维电脑软件来绘制动画,这两种技术形式在动作表演上,更像是传承而非取代。分镜故事版设计则确立了影片的画面构成与节奏,相当于影片的雏形,是将文字剧本转换为图像的一道工序。在绘制前需要具备清晰的镜头语言概念,是让静态画面动起来的过程。二维动画中,任何动画都是由原画、小原画、中间画所组成的。原画师会根据情节串联图板,确定每个场景的结构,并且制作动画的基础原画。色指定确定人物颜色等大色调,由于原画通常是潦草的动作轮廓,所以助理动画师将会整理原画师的画稿进行清稿处理。清稿不是简单地将线条理清而已,而是要进一步地将原画中的动态以线条曲线表现出来。中间动画师要在关键帧之间补充中间帧使画面连贯起来成为一个完整的动作,最后用指定的颜色给中间帧上色。如果说剪辑是动画制作中汇整镜头的过程,那么合成则是汇整镜头元素的过程。合成阶段要在电脑中合成上色后的关键帧、中间帧和背景还有特效制作,色彩调整,光影设置等工作,对最终的影片视觉效果影响甚大。而“虚拟音效”是声音设计对动画来说更为重要的特点,例如加拿大电影局的《每一个孩子》中,全片中的所有声音完全由两位配音演员的口技表演来完成,但动画的内容同样打动人心。后期制作是对动画的影像与声音做最后的修饰,整合与输出,动画的剪辑现在已经全面数字化,也被称为“非线性编辑”。所谓非线性编辑,是指利用电脑软件来剪辑影片,可以任意地移动片段的时间和位置、改变动作的速度、修饰画面的色彩或添加特殊的效果,比起传统的胶片剪辑方式,电脑非线性编辑更加快速与灵活。由此,一部二维动画的制作便已完成。

  • 情绵
    情绵

    这些年,我国动画产业的发展获得了长足进步。二维动画和三维动画保持了较快较好发展势头,根据小编了解目前我国的动漫产业已经初具规模、企业逐步壮大、动画产品数量大幅增加、质量提升。那么在动画类型中,二维动画和三维动画有哪些区别呢下面小编便和大家一起了解一下:1、制作软件不同:二维动画的制作往往通过flash软件来完成,它的操作简单,技术要求相对较低,效率比较高,是专业的动画公司一项基础的业务。另外二维动画还有一种传统的制作方法便是通过人工在纸上绘图扫描进电脑,然后在使用相关软件制作成动画。三维动画的制作软件相对较多,常用的有Maya、3DMax。它的制作往往需要较高的水平和技术,进行立体的动态演示,以生动形象的效果在近年来受到广泛的应用。2、制作时长不同:二维动画往往用于相对简洁的动画制作,一般1-3分钟的动画使用二维来做优势较强、效率更高。而相对复杂的三维动画在制作上往往比较耗时,但是对于3分钟以上的长片动画来说,三维动画的优势则较为明显。3、制作成本不同:我们常见的二维动画中,flash动画、mg动画他们的制作成本往往都是比较低的。而三维动画的投入成本正在逐渐增加,这也使得三维动画的制作更加精美完善。二者的成本不同,但是作为动画来说,对比以往的视频实拍,二者在成本上都具有很大的优势。以上我们简单从制作软件、时长、成本三方面概括了二维动画与三维动画的不同,要看二者的不同从效果上较为明显,二维动画构图简单、传达明确;三维动画生动立体、吸引力强。两者有区别也有联系,相互借鉴相信会有更好的发展。以上纯属个人观点!

  • 风定袖
    风定袖

    二维动画风格根据其视觉特点和艺术风格可以分为以下几种分类:1. 传统手绘动画风格:这是最早期的二维动画风格,通过手工绘制的每一帧来展现动画的流畅运动。代表作品有迪士尼经典动画片《白雪公主》和《灰姑娘》。2. 黑白素描风格:这种风格通过使用黑色和白色的线条和素描效果来表现形象与场景。这种风格常用于喜剧卡通片,例如《爱丽丝梦游仙境》。3. 平面和扁平设计风格:这种风格强调简化的几何形状和鲜亮的颜色,使动画呈现出扁平化的外观。这种风格在现代卡通片和广告中应用广泛,例如《精灵梦叶罗丽》。4. 漫画风格:这种风格常使用浓墨重彩的线条和夸张的形象表现,绘制出有趣的、夸张的角色和动作。通过这种风格,动画能够在视觉上更好地呈现出戏剧性和喜剧效果。5. 水彩和手绘混合风格:这种风格将传统手绘和水彩画的元素结合在一起,给动画增添了艺术感和质感。代表作品包括《龙猫》和《风之谷》。6. 异国情调风格:这种风格在动画中展现了特定国家或文化的独特氛围和视觉风格。日本动画片通常采用了许多独特的绘画和表现方式,如《千与千寻》和《魔女宅急便》。这些是二维动画常见的几种风格分类,它们各有特点,在不同的作品中有不同的应用,展示出丰富多样的艺术风貌。