二维动画需要画画吗吗

154人浏览 2024-05-26 08:35:17

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    沈绛墨
    沈绛墨

    1、二维动画优点:动作的节奏,动画的弹性相对说三维来说都要好,二维动画能够做到3d动画很难表现的夸张作画,人物表情能相比3d动画更加生动。2、二维动画缺点:容易出现崩坏问题。3、三维的优点:容易制作精密度高的各类机械(比如高达,所以现在还坚持2d手绘高达的简直是业界宝藏),能较轻易做出2d动画普通手段做不到的大幅度运镜,如果有可以重复利用的建模,可以节省制作时间和成本,不会崩。4、三维的缺点:不用动作捕捉的话容易动作表情僵硬。扩展资料:在技术上:二维动画是动画制作者一张一张地画出来的,需要很高的美术绘画能力,很多人从小开始培养,培养周期长,而三维动画是动画师一帧一帧地制作出来的,除了前期分镜和剧本,并不需要专门的美术人才,几个月就培训出来了,培养周期短。在成本上:二维动画需要的创造型的绘画人才,但这种人才很难找,所以成本投入大。三维动画前期涉及美术人才进行剧本和分镜的设计,后期对传统绘画依赖少,后期按照前期的分的镜头开始制作,技巧性比较强,许多动画师培训时候就能上岗,成本投入小。

  • 猫九~
    猫九~

    动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。一、二维动画的总体规划:第一个是剧本,动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图,将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。二、讲究动画中声音的创作:一部二维动画即是一种视听语言,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时,处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。三、讲究分镜的设计:专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握,可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画,进而提高整个制作环节的效率。四、二维动画的素材的绘制:二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑:后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中,后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步,将画面承载的信息量控制在适当的节奏,以获得更多受众的喜爱。参考资料:百度百科_二维动画

  • 晨怡
    晨怡

    动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。一、二维动画的总体规划:第一个是剧本,动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图,将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。二、讲究动画中声音的创作:一部二维动画即是一种视听语言,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时,处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。三、讲究分镜的设计:专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握,可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画,进而提高整个制作环节的效率。四、二维动画的素材的绘制:二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑:后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中,后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步,将画面承载的信息量控制在适当的节奏,以获得更多受众的喜爱。

  • 苜蓿
    苜蓿

    1.打开AE,新建项目并新建合成,设置合成的名称为"声音淡入淡出"、合成的持续时间为5分钟;2.将声音素材拖动到时间线窗口;3.将时间指针定位到0秒,单击音频前面的小三角,给”音频电频“打上关键字,设置数值为-15db;将时间指针定位到1秒的位置,设置”音频电频“的数值为0 db,这样就完成了淡入效果的设置;4.将时间指针移动到最后一帧,给“音频电平”打上关键帧,设置数值为-15db,将指针往前移动1秒,给“音频电平”打上关键帧,设置数值为0db,这样就完成了淡出效果的设置;5.如果要好看一些,可以CTRLY新建一个纯色图层,之后将音频频谱这个特效拖到纯色图层上;拓展资料AEAfter Effects ,用于高端视频特效系统的专业特效合成软件,隶属美国Adobe公司。它借鉴了许多优秀软件的成功之处,将视频特效合成上升到了新的高度:Photoshop中层的引入 ,使AE可以对多层的合成图像进行控制,制作出天衣无缝的合成效果; 关键帧、路径的引入,使我们对控制高级的二维动画游刃有余;高效的视频处理系统,确保了高质量视频的输出;令人眼花缭乱的特技系统使AE能实现使用者的一切创意;

  • 兼职赚零花钱
    兼职赚零花钱

    二维动画片制作和一般电影制作一样都分为三个阶段,即前期、中期、后期,动画的工作主要在前两个阶段。具体如下:第一阶段:前期制作1、策划阶段:确定影片制作负责人、导演、编剧等。导演选择制作公司、和主要创作人员(编剧、造型与美术设计、)共同讨论并编写故事大纲,考证故事的现实背景、内容,确定影片风格,设计有特色、有个性,能够打动观众的角色造型,确定作品的制作和放映时间,并评估制作费用等。选题报告影片内容可以根据一个题材、故事、改编,也可以是原创(剧本写作要适合动画语言及技术的表达),并用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的以及影片将会带来的影响和商业效应,并交给投资方和管理机构审批。2、剧本创作:包括文学剧本和文字分镜头剧本的创作文学剧本也可称为“脚本”或“台本”,是按照电影文学的写作模式创作的文字剧本,是制作动画片的基础。它是把出场人物的台词、动作、剧情以文字的形式表现出来,也包括人物性格、服饰道具以及背景等细节描述。要求故事结构严谨、情节具体详细。创作时要召集制作影片的所有有关人员开会(制片人、导演、编剧)决定剧本的整个故事情节,然后分别由编剧负责制定样片设想与构思方案。文字分镜头剧本是将动画片文学剧本分切为一系列可供拍摄的镜头的一种剧本。3、造型设计:a.忠于故事题材,贴近现实生活。b.造型简练,形象生动、具个性化特点。c.符合影片整体风格、特征具有说服力,吸引观者并留下深刻印象。角色造型师不但要具备丰富的生活经验和敏锐的市场观念,对动画的特性能够完全掌握,同时还要思维灵活、想象力丰富,这样才能创造出充满活力、有个性(内在思维)、有特性(外在形态)的造型。如果是原创造型,就要求把作品中人物性格、特征以具体的、生动的、具有说服力的造型表现出来,不但要符合动画片的动作要求,而且要符合动画片整体美术风格,有强烈的个性特点,能给观众留下深刻印象。造型设计的任务包括有:角色的标准造型、转面图(通常都有正面、侧面、背景)、结构图、比例图(角色与角色、角色与景物、角色与道具之间的比例)、服饰道具分解图、形体特征说明图(角色所特有的表情和习惯动作)及口型图等。造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性,对于性格塑造的准确性,动作描绘的合理性都具有指导性作用。一部动画片的人物造型一经确定,角色在任何场合下的活动与表演都要保持其特征与形象的统一。4、导演:确定剧本和人物、道具造型后,按照自己对剧本的研究和构思,将文学剧本所提供的艺术形象和故事情节进行增删取舍,绘制出分镜头脚本,镜头依次编号、标明长度,写出各个镜头画面内容、台词、音响效果、音乐及拍摄要求。画面分镜头脚本相当于未来影片的预览,也是动画片的总设计蓝图,是导演用来与全体创作组成员沟通的桥梁,为后序创作提供依据。指定美术设计师负责造型、场景以及美术风格的确定者,辅助导演把握动画片整体美术风格。5、场景设计:是根据剧本内容和导演构思创作的动画片场景设计稿。包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。它提供给导演镜头调度、运动主体调度、视点、视距、视角的选择以及画面构图、景物透视关系、光影变化、空间想象的依据,同时也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考,起到控制和约束整体美术风格,保证叙事合理性和情境动作的准确性。动画片的美术风格很大程度上是依靠场景设计来体现的。根据文字分镜头脚本,设计出全片每个镜头连续性的小画面,其画面内容包括:角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等视觉形象。另外还要有相应的文字说明:时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。6、由导演指定色彩设计师和色彩指定师设定人物、道具、及画面所需色指定。配色人员要和导演详细设定出每种(环境)光线下和各时间段人物、刀具的颜色(黄昏、夜晚、特殊光线……等等。)作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。如不全盘了解之下作设计及指定的话,在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。第二阶段:中期制作1、设计稿人员严格按照导演的要求:a.先找出台本标出的消失点,严格执行台本对每一镜的构图。不能随便改动台本构图。b.做画顺序:先做景再做人物pose,台本上所有人物的pose都得完成。c.背景铅笔稿的细节一定要按场景设计稿提供的标准执行。根据动画片画面分镜头剧本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。在放大时要求考虑,镜头形态的合理性、画面构成的可能性以及空间关系的表现性。设计稿要有画面规格设定、镜头号码、背景号码和时间规定等标准。设计稿一般有两部分:一是人物(角色)动作设计稿,要画出活动主体的起始动作、运动轨迹线以及动体最主要的动态和表情、动体与背景发生穿插关系时的交切线。二是背景设计稿要按确定的规格画出景物的具体造型、角度、移动或推拉镜头的起止位置。设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图,其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维线索、画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹方向等因素,成为后面诸多工序的基本依据。2、动作设计是制作动画片的核心。必须严格按照导演的要求:a.找出设计稿中的消失点。把握准人景关系,注意人物的透视关系。导演检查每一张原画的透视,从如下几个方面检查:头、视线、肩宽、双脚的位置。b.理解台本中角色的情绪,根据台本提示的人物pose 的动作,合理设计原画的节奏。c.台本上的pose都要用。(允许做适当的调整,基于上面两点准确执行的情况下)d.对造型的要求:抓住造型特征、比例。在工作之前由设计稿人员向原画提供每个镜头的设计稿。原画设计要按照导演的意图,根据镜头设计稿的要求,设计每个镜头的关键动作,给动画人员画出运动的要点,标出中间加几张动画,同时填写摄影表。原画人员相当于一般电影中的演员。他赋予角色生命,将之塑造成会说话、会思考的生物或非生物。他是动画片制作的灵魂人物,当然也要服从于导演的整体把握。原画人员是表达每个角色的主要设计人,但是他不可能一个人将动作完全自己做出来,通常只绘制一个动作的起头、中间及尾端,再进行编码,并填写摄影表,其它的由助手(包括形及中间动画人员)完成。原画决定动画片中动体的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等。角色的动作是否具有表现力和感染力与原画设计有很大的关系。3、修形的主要工作是清稿,因为原画的画稿多是草图,动作准确而不重画面精细,所以必须有助手依照造型蓝本,将线条正确清晰的整理出来,但他并不负责其它动作衔接所需要完成的不足张数。(国外称作监-应该是除导演外,造型能力最优秀的,不单单是清稿,除需要准确的修正原画的失误外,还需要保证影片风格及造型表演的统一。)4、动画、原画设定动作所需要的中间过程由中间动画人员来完成。动画制作要求:a.正面口型分层不需要摘下巴,侧面口型分层摘下巴。b.所有阴影用红色铅心画,高光背面涂黄色,阴影涂红色。c.人物远景眼睛用黑色画全,中近景用红色铅心画。d.所有雨不加动画,后期用AE制作e.地影后期作半透明。如迪斯尼动画的中间张数加得多,所以片中人物动作柔软且弹性十足。动画的工作不意味着简单劳动,它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程,动画工作除了包括中间画的基本技法之外,还必须具有一定的艺术创作要求。它们必须掌握动作过程的形态结构、透视变化及运动规律等各种技巧,用准、挺、匀、活的动画标准线条一张一张地画出每个细小的动作。动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面,并且要将顺序号码填写准确,同时要认真读解摄影表的具体要求,尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头,动画人员千万要小心从事。5、动检主要负责检查动作是否连贯,线条是否符合标准,人物形象是否准确,更重要是否达到导演的制作要求。6、背景设计人员按照设计稿,根据美术设计提供的场景气氛图,逐个镜头绘制出角色活动的背景画面。背景绘制接近绘画。虽然现在很多步骤采用电脑操作完成,并有相对快捷的优势,但背景绘制仍然是传统手段来得自然、丰富。虽然更接近绘画,但背景并不是独立存在的绘画作品,只是镜头中人物活动的陪衬与环境交代,所以要求严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景,绝对不允许在规定范围外任意发挥。第三阶段:后期制作

  • 江梦
    江梦

    二维动画的变大变小是通过调整动画元素的尺寸大小来实现的。下面是详细的步骤:1. 准备动画元素:首先需要准备好需要进行变大变小的动画元素。可以使用专业的动画软件或者绘图软件,绘制或导入所需的元素图像。确保元素的图像是2D的,可以是矢量图或者位图。2. 创建关键帧:在动画时间轴上,创建关键帧来安排元素的变化过程。关键帧表示动画元素在某个特定时间点的状态。如果要让元素从初始大小变大,可以在初始时间点创建一个关键帧,然后在结束时间点创建另一个关键帧。3. 调整尺寸:选择初始关键帧上的动画元素,通过工具栏或属性面板上的控制点调整其尺寸。如果使用矢量图元素,可以直接调整控制点来改变尺寸。如果使用位图元素,可以拉伸或缩放图像来达到所需的大小。4. 创建过渡:在结束关键帧上,对动画元素进行相同的尺寸调整,以达到变大变小的效果。可以使用动画软件的过渡功能,将两个关键帧之间的过渡效果进行平滑处理,使得动画看起来更加自然。5. 设定动画速度:根据需要,可以调整动画元素尺寸变化的速度。可以在动画软件的时间轴上设置关键帧之间的时间间隔或帧率,从而控制动画的速度。6. 预览和调整:在完成动画的变大变小效果后,可以预览整个动画,检查动画的流畅性和效果。如果需要进行微调,可以返回上述步骤,并对关键帧进行调整。7. 导出动画:完成动画后,可以将其导出为常见的视频格式(如MP4、AVI等)或GIF格式,以便在其他平台或设备上播放和分享。二维动画的变大变小是通过在时间轴上创建关键帧,并调整动画元素的尺寸来实现的。在过渡过程中,可以使用动画软件的功能来平滑过渡,调整速度,最终导出完成的动画。