好看的二维动画人物

178人浏览 2024-05-26 07:07:05

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    橘子蕉
    橘子蕉

    纯角色动画师一名,除模型、绑定、角色动画外,有环节说错或漏掉的,请同事们多包涵哈。前期设定-就是设计角色、背景、道具。这之前的都属于前期设定,包括剧本、故事板、分镜。用到的软件可以是任何作图做视频的软件。模型--根据设定制作角色、背景、道具。角色模型相对来说最难,因为布线牵扯到之后的绑定和角色动画模块,并不独立,结构没有美术功底,很难做好结构的同时还兼顾布线。一般简模用maya、3d max、、等等主流软件就可以完成,高模也可以用这些主流三维软件,但涉及到超高精度的模型,就要用到专门制作三维模型的软件了,如zburash。绑定--根据模型组提供的模型与角色动画组收集的意见,制作出符合项目要求的产品级绑定,可以说没有这个模块,就没有三维角色动画,因为模型做了皮,绑定要赋予它骨骼,让他按照物理定律来运动。一般都是用主流软件自带的绑定系统就可以,在辅助一些插件,足够用了。但现在很多国外公司为了让角色动画效果达到极致,都用特效软件绑定,牛啊。角色动画--顾名思义,让一切没有生命的东西,活起来,包括自然界有生命的与自然界没生命的,只要项目要求,任何东西都可以成为角色动画师的“角色”。摆出一个pose,key帧,然后摆后续pose,现在制作人只需要key关键帧,处理需要手动调节的,大多帧都是电脑计算的,电脑计算的轨迹也可以控制,一秒大多是分24帧,短镜头还行,十几秒的镜头逐帧key,得把人累死。不过二维是需要1拍1逐帧或1拍二阁帧画的,向二维前辈们致敬!中间还要提一个重要的环节,也是动画师,只不过不是角色动画师,是摄像机动画师,layout的创造者们 ,他们为角色动画师们设置好摄像机位置、运动轨迹。让角色动画更方便,它们都有点导演的潜质,哈哈。材质贴图--为模型赋予材质,比如一个白模,衣服需要麻布的材质,外套需要皮革材质,这些都需要材质的同事们奋斗啦。材质贴图是要和绑定同时进行的。灯光渲染--在漆黑的世界里,把三维世界照亮,并把完美的质感效果呈现在人面前,就需要他们啦,白天黑夜,冷暖色调,都是出自他们啦,他们就是太阳啊。材质贴图-灯光渲染,一般都是混一起的,因为息息相关啊,材质赋予完了,你不打灯渲染张图出来,天知道你赋予的材质会变成什么样子,麻布变皮革?。。特效--厉害的组啊,闪电,爆炸,碎片,火,风沙,流体(如水、油一类),毛发。这都是他们的冰山一角,需要掌握的知识比较广,比如爆炸,不动动画的运动规律,天晓得你炸的碎片怎么蹦跳。不懂得渲染灯光,天晓得你做的闪电是不是变成了光柱。特效与灯光渲染联系紧密。后期合成输出--好啦,合成啦,就是阴影乱码七遭的暗面阳面、光效、前景中景后景合成到一张图上,输出完成后合成视频。呼,完成,这就是为什么三维动画都按帧按秒算币子了,一帧就是一张图,一张图得多少人弄出来啊。成本高啊!流程顺序大概是这样。很多模块都相关联,所以项目一开动,哪个模块你也别想闲着了。非常考验团队意识。大半夜的,明天还得做镜头呢,采纳了吧就。哈哈。希望你是又一个入行的人哦。

  • 路还长别太狂
    路还长别太狂

    动漫的话~~漫画就像楼上说的,无论是个人还是团体都要先写好脚本,可以自己写,也可以找人写(朋友什么的),写完之后,开始人物设定,和场景设定,几乎所有的设定都要在一开始就完成,如果边画便设定的话,就有可能变成前后不一致,要进行大改动的情况。然后在开始画草稿,制作分镜,分镜是很多漫画家的噩梦,一般插画转漫画的人是很难搞定分镜的,这要大量的临摹才行。打完草稿,开始留出白的对话框,然后大概的填一下对话,调整对话框的位置和大小。然后开始用漫画用笔勾线,水笔钢笔什么的,勾完之后修整,修整完擦线稿。开始上网点和阴影。接下来的步骤可以手动完成,或者电脑制作都行,看个人习惯和技术。最后再在电脑添上对话和做后期。之后才是,上网发放,还是签约印刷出版就看个人的了。这些都是漫画的基本步骤,当中还有很多细节和技术太多了,就不多说,外面有类似的书卖的。动画的话,前面的步骤差不多,不过操作起来复杂得多,如今没有良好的软件和系统是不行的(当然当年美术制片厂的动画都是类似电影一样一帧帧画的,你懂的)。这也是为什么中国的动画事业一直上不来的原因,只能画画动物,和大场景背景,一到人物上,就有各种程度的崩坏,虽然我认为人设上也有点问题,但这些问题都在逐步的被解决。(大家要支持国产啊)在稿线完成的差不多的时候,会开始单一的填色(一般是不动的场景会先制作完成,会动的场景会边录音边完成天色)开始声优录音。之后再进一步上色,阴影,场景,修整,细化,后期,这其中都是十分复杂的过程。还要录OP、ED。最后音频视频的结合,动画产生。还有flash动画什么的,这个网上找找就有类似的东西教你怎么做,一般都是短片什么的。以上是我的个人见解接下来是网上找的信息制作一部动画 步骤一、剧本剧作家以计划书为基准写出剧本。剧本中的内容要做到能充分体现出作者的用意,而且还要遵循音像帛品的构成规则。内容包括人物角色的动作。背景舞能以及在不同情景下的台词 ,这些都是动画制作中最基础的东西。二、绘画以剧本为依据,以画家、导演的指示为基础,把剧本绘制成图画,这些图画的作用在于它将成为以后制作作品的设计图 ,其中也要包括画面、台词、声音效果以及时间计算内容、所有业内的人一目了然,故事的内容也基本明了了。三、作画动画制作是一项非常复杂的工作,首先要进行计划、写剧本,同时还要“设计”人物角色,以及“设定”其具体形象。“设计”是指考虑创造什么样的人物角色,而“设定”是指虑选择什么样的表情和姿势,以使得动画制作者更加容易表现人物特色。在画好图片之后,就要进行版面设计了,这也需要以图片为基础。版面设计是指按照电视中的实际播放情况,把图画合理的放入版面设计图纸上的工作。在一切就绪之后,就要进行原画导演、动作以及动画检验等程序,渐渐地完成人物角色的动画效果。还要记录下人物角色的每一个动作所需要的时间。四、后期加工后期加工的工作非常繁杂,无,在漫画家设定好人物角色后就要决定使用什么色彩来表现人物,又要考虑到画面全体的色调和背景的和谐,之后,反决定好的色彩整理到色彩指定表中,让从事后期加工的全体工作人员人手一份,这样就不会出差错了。接下来就要决定动画制作无成的动画色彩了。即使是同一个人物角色,在不同的场合的色彩明暗度也是不一样的,所以要考虑在不同画面中选择什么样的色调最佳。这些准备工作完成之后,就要把动画中的铅笔线用彩色替换掉。这一工作必须使用动画片制作的专业彩色。可以使用模糊、阴影。反白等特效果,也可以使用“空刷”技术。涂完颜色之后,要经过色彩检验,没有问题就可以和背景一起录制了。五、录制这项工作是把完成的图画和背景重叠在一起,然后录制到胶片中。录制时使用的是动画制作专用的摄像机组,被称为摄影台,通过这个摄影台,按照导演的安排一部一部的进行录制,具体操作包括把图画的背景结合在一起,还有摄像机侧面的操作。通过这个机组,各种摄像技巧和特殊效果被创造出来了。六、背景制作背景的工作也有以下几点首先要根据整个作品的风格,把要表现的主题进行总体美术设定。这一项工作是为了把作品中的色调;以及道具的形状统一结合起来。当这些背景被移入版面设计图中时,就被改名为“ 背景原图”,在电视中播放就是以它为蓝本制作的。因为这些背景用的是普通的广告色,所以用普通绘画用纸就可以了。在制作过背景时,虽然有时也使用一些特殊的表现手法,但大多数还是用手绘来表现阴暗、光亮效果。完成后的背景制要经过美术导演的检验,通过之后就可以和图画一起进行录制了。其中的要点有◎项目简介——客户的要求,主要诉求点,制作师交流与沟通。◎ 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作,内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格(色调,节奏,情绪,泥塑---魔戒,星战,绿巨人等)定位工作,给后面三维制作提供参考。◎ 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作,手绘图画构筑出画面,解释镜头运动,讲述情节给后面三维制作提供参考。◎ 粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型,为故事板(Layout)做准备。◎ 3D故事板(Layout)——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D故事板)。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。◎ 3D角色建模型3D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见,在三维软件中进行模型的精确制作,是最终动画成片中的全部“演员”。◎ 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见,对3D模型 “化妆”,进行色彩、纹理、质感等的设定工作,是动画制作流程中的必不可少的重要环节。◎ 骨骼蒙皮——根据故事情节分析,对3D中需要动画的模型(主要为角色)进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置,为动画师做好预备工作,提供动画解决方案。◎ 分镜动画——参考剧本、分镜故事板,动画师会根据Layout的镜头和时间,给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画,有人工设定关键帧,也有动作捕捉器。动画调节在三维动画中是与二维动画类似的思考方法,但在这个工作上三维动画有很大的优势。我们知道二维动画在制作时有“原画师”和“动画师或中间画”,在三维动画的世界之中设计者做的是“原画师”的工作,我们操作骨骼系统在不同的关键帧设定动画。而“动画师”的工作则全部由计算机自动完成,。◎ 灯光——根据前期概念设计的风格定位,由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节,把握每个镜头的渲染气氛。◎ 3D特效——根据具体故事,由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件(maya)中的实际制作表现方法。◎ 分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后,由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染,提供合成用的图层和通道。◎ 配音配乐——由剧本设计需要,由专业配音师根据镜头配音,根据剧情配上合适背景音乐和各种音效。片子的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是:如果作曲,片子将拥有独一无二的音乐,而且音乐能和画面有完美的结合,但会比较贵;如果选曲,在成本方面会比较经济,但别的片子也可能会用到这个音乐。旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后,在音乐完成以后,音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果,至此,一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了,最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置,并合成在一起。这是广告片制作方面的最后一道工序,在这一步骤完成以后,则广告片就已经完成了。※后期剪辑——用渲染的各图层影像,由后期人员合成完整成片,并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本,以供不同需要用。至于制作动画的成本,可以举一个例子.一部20集以上22分钟一集的动画片,大约需要三百万左右的投资,如果质量高一些甚至还远不止这些钱。 参考资料:http://zhidao.baidu.com/question/30736638.html 希望对你有帮助

  • 星沫
    星沫

    没有专门学过的话,flash是最简单的且容易操作的。只能制作粗糙的简单动画。而且你说所的制作动漫并不是简单的一个软件就可以解决的,而是非常复杂的一个过程。动画片制作过程是一个集体的智慧结晶,会使用到比较流行的三维软件,maya,3dmax,ae,nuke,premiere等等制作三维的动画片流程:另外flash主要是做二维的卡通!整个制作详细流程如下:01. 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作,02. 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作,03. 给后面三维制作提供参考。04. 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作,05. 手绘图画构筑出画面,06. 解释镜头运动,07. 讲述情节给后面三维制作提供参考。08. 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型,为Layout做准备09. 3D故事板(Layout)——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D故事板)。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。10. 3D角色模型3D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见,在三维软件中进行模型的精确制作,是最终动画成片中的全部“演员”。11.贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见,对3D模型 “化妆”,进行色彩、纹理、质感等的设定工作,是动画制作流程中的必不可少的重要环节。12.骨骼蒙皮——根据故事情节分析,对3D中需要动画的模型(主要为角色)进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置,为动画师做好预备工作,提供动画解决方案。13.分镜动画——参考剧本、分镜故事板,动画师会根据Layout的镜头和时间,给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。14.灯光——根据前期概念设计的风格定位,由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节,把握每个镜头的渲染气氛。15.3D特效——根据具体故事,由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件(Maya)中的实际制作表现方法。16.分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后,由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染,提供合成用的图层和通道。17.配音配乐——由剧本设计需要,由专业配音师根据镜头配音,根据剧情配上合适背景音乐和各种音效18.剪辑——用渲染的各图层影像,由后期人员合成完整成片,并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本,以供不同需要用。19.输出发行商进行发行,影院等各种媒体播放很繁琐复杂吧!!!感叹啊!

  • 柚茶短裙
    柚茶短裙

    以日系动漫为例,基本上分为3D制作和手绘制作,手绘制作别考虑了,那个工程量太大太大,基本上一部手绘动漫的制作旺旺需要数个公司上百个制作人员的协力才可以完成。那么说说3D动画,3D动画可以使用捏人软件来制作,基本上大部分工作可以一个人完成,但需要较高的3D制作软件技能和较强的电脑配置制作出来的动画才比较有可看性。合适的软件有以下几种:1、Autodesk MayaAutodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件,应用对象是专业的影视广告,角色动画,电影特技等。Maya功能完善,工作灵活,易学易用,制作效率极高,渲染真实感极强,是电影级别的高端制作软件。2、3D MAX3D Studio Max,常简称为3d Max或3ds MAX,是Discreet公司开发的(后被Autodesk公司合并)基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在应用范围方面,广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏、杭州清风学院辅助教学以及工程可视化等领域。3、Softimage 3DSOFTIMAGE公司曾经是加拿大Avid公司旗下的子公司。SOFTIMAGE 3D曾经是专业动画设计师的重要工具。2014年三月,欧特克公司发布停产声明,Softimage|XSI 2015 将成为最后的发行版本。用SOFTIMAGE 3D创建和制作的作品占据了娱乐业和影视业的主要市场,《泰坦尼克号》、《失落的世界》、《第五元素》等电影中的很多镜头都是由SOFTIMAGES 3D制作完成的,创造了惊人的视觉效果。4、LightWaveLightWave是一个具有悠久历史和众多成功案例的为数不多的重量级3D软件之一。由美国NewTek公司开发的LightWave3D是一款高性价比的三维动画制作软件,它的功能非常强大,是业界为数不多的几款重量级三维动画软件之一。LightWave3D从有趣的AMIGA开始,发展到今天的11.5版本,已经成为一款功能非常强大的三维动画软件。5、PainterPainter2018是由加拿大Corel公司最新推出的顶尖绘图软件,提供您领先业界的绘画软体和工具,善用Painter强大多样工具,可为电影动画、游戏专案和专业文宣绘图,快速建立概念艺术图形,将您的想像灵感生动地在画布上呈现出来。如果你这些软件都玩的贼6,并且自身有大量的时间的话,制作类似去年知名的同人3D动画烟草那种的水准也不是不可能的~加油吧

  • 長城之旅
    長城之旅

    影视后期的就业方向有哪些1.电影:电影行业一直都是影视后期专业的热门就业行业,很多朋友首xuan的就业方向就是电影;2.电视剧:目前的电视剧都是离不开剪辑与后期的,也是影视后期专业的一个热门就业方向;3.游戏:游戏对于影视后期人才也是有很高的需求的,很多的高成本游戏会吸纳很多影视后期专业的人才来参与制作。你将学到什么?AE后期合成基础本课程以AfterEffects软件为基础,讲解影视后期合成及特效的制作思路及技巧使学生能够快速入门,并能制作出高质量的合成作品。AE特效技术课(光效)主要学习AE的OpticalFlares插件和插件使用从而可以制作出更多光效的效果等等。AE光效特效也是目前市场急需的模块,经过大量的光效镜头的学习制作,培养学生熟练掌握AE光效的运用。AE特效技术课(粒子)主要学习AE的RedGianttrapcodesuite插件和Form插件使用从而可以制作出更多光效的效果等等,AE特效也是目前市场急需的模块,经过大量的特效镜头的学习制作,培养学生熟练掌握AE特效的运用。PS数字绘景课本课程是以ps基本操作展开,学习在合成当中的空间透视以及构图表现。THEzui终完成影视合成当中的数字绘景。从而让每一位学员可以独立完成一部作品。Nuke基础合成课本课程将从Nuke软件的概述开始,分析Nuke与AE的区别及互补应用。系统讲解Nuke软件界面、Nuke的基础应用(常用节点)、基础调色、基础Roto技术、快捷键的应用等。使学员掌握nuke的工作思路及镜头制作技巧。Roto抠像技巧课本课程经过讲解NukeRoto抠像应用基础、Nuke2D跟踪技术、Roto抠像与2D跟踪结合的技巧、井结合Roto抠像案例训练,使学生掌握静态物体、动态物体、摄像机运动的镜头的Roto方法。Roto抠像第二阶段主要进行针对性练习。学习动态人物Roto抠像技巧、场景物体Roto抠像技巧、Roto高级处理技巧。结合Nuke2D跟踪进行Roto的加强训练。以及在Nuke中bbox的概念和设置方法。Paint擦除技巧Paint擦除技术就是动态影像修补技术。主要针对影视镜头中出现的穿帮进行修补。包括:常见的威亚、麦克风、拍摄相机等入画。本课程经过学习典型的擦除案例,掌握使用Nuke擦除的技巧和具体方法。Paint擦除课程第二阶段会进一步学习Nuke的综合擦除技巧。经过对常用技巧的反复练习,使学生熟练掌握各种典型镜头的制作思路。从而更加有效率、有质量的的完成镜头。擦除技巧主要学习:逐帧擦除的技巧、二维贴片的技巧、三维投射的技巧。蓝绿屏抠像技巧Nuke蓝绿屏抠像技术是业界广泛应用的抠像技巧,也是一名合成师必备的职业技能。主要抠像节点包括:亮度抠像keyer、基础抠像primatte节点、插件keylight节点。经过从基础原理的讲解到深入的应用,让学生经过这些节点来逐步理解抠像的原理。你的学习步骤1、熟悉软件的操作面板在AE软件安装完成后,我们可以先熟悉一下AE面板各个工具的功能,例如:怎样新建合成、如何渲染和导出、如何运用表达式等等。基础打扎实,对于之后的学习来说就相对轻松很多了。2、明确AE的学习方向AE的使用一般分为视频合成、MG动画、栏目片头包装和剪辑等四个方向。我们学习任何一个软件,首先要明白它的作用是什么,用它来做什么?如果你将来想要去影视公司工作,那么第一种技术你需要非常熟练。如果是电视台呢,则需要你后三种技术多一些。广告公司的要求会高一点,它需要的是全面型人才,也就是要会以上的全部技能。在清楚AE的用途之后,我们可以根据自己的兴趣和职业规划,选择一个方向深入研究。如果你选择的方向是后期合成类,那么抠像、跟踪、调色等应该是你的必备技能。如果你选择的是MG动画,那么你应该学习设计、动画、配色等技巧,着重培养自己的图形转换意识。如果你选择的是栏目包装方向,它更多的需要配合三维软件一起使用。3、保持自己独立思考的能力对于还没有任何创作能力的新手来说,临摹别人的作品绝对是一个不错的学习方式。当然了,如果只是简单的对着教程抄一遍是没有任何效果的,脱离了教程,还是什么都没学到。我们对着教程做出来一个视频,但却不知道里面的参数为什么要这样设置,在我们学习每一个教程的时候,我们可以把里面的参数全部调整一下,观察视频的变化,去分析每一个效果是怎么做出来的,运用到了什么工具,思考这个效果在其他场景的用途以及如何演变在自己的项目中。这样就能知道它的原理,慢慢在模仿过程中不断加入自己的创意,保持自己独立思考的能力。

  • 斑马斑马影视
    斑马斑马影视

    二维动画的光效可以通过以下几种方式来实现:1. 手绘描边:在需要加光效的物体周围,使用较亮的颜色或白色进行描边,可以使物体边缘呈现出光亮的感觉。可以使用软边或硬边等不同的描边方式,根据场景的需要选择合适的方式。2. 使用高光:在物体的表面或边缘特定的位置,添加明亮的高光效果,使物体在光线照射下显得更加明亮。可以通过增加透明度或使用明亮的颜色来制造高光效果。3. 使用渐变色:在物体的表面或边缘使用渐变色,从较亮的颜色逐渐过渡到较暗的颜色,可以营造光线照射下的光晕效果。4. 使用阴影和明暗对比:根据光线的方向和物体表面的形状,添加适当的阴影,使物体在光线照射下产生明暗对比,增强立体感。可以使用不同程度的阴影来表现光线强度的差异。5. 添加光线效果:可以在画面中添加光线、光斑等效果,以突出光线的存在。可以使用透明度较低的白色或黄色来绘制光线,再使用模糊等特效使其呈现出柔和的光晕效果。6. 使用特效工具:借助专业的动画软件或特效工具,可以实现更复杂的光效。这些工具通常提供了各种光效的预设和调整选项,可以使动画中的光效更加真实和丰富。以上是一些常见的二维动画光效制作方法,具体的效果可以根据场景的需求和个人创意进行调整和探索。