二维动画场景期末作业

35人浏览 2024-05-28 22:06:28

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    杨艳教练
    杨艳教练

    (MACROMEDIA公司)于1996年6月推出的优秀网页动画设计软件,在中国经历了9年的发展时间。曾经在中国风云一时,出现了FALSH热。由于动漫也成为一种时尚的艺术,而且最直接简单的动画创作是就FLASH。我认为它可以自成体系,有它自己独特的表现方法.手段和流通方式及“闪客”生活。甚至我认为它是现代文明的一种符号,新新艺术创作方式,是一种流行于网络的网络文化。电脑替代了传统的笔墨,移动的图象和声音同样表达了动画艺术家的情感,所以我把FLASH作为独立的动画来谈。我这种论述不论对与错,但是他始终代表了我对FLASH认识的观点和理解。今天让我们共同来探讨FLASH,我的观点是FLASH不可否认已经成为了一种新的艺术表现形式,作为新的事物它的应用非常广泛,主要用于网络,FLASH片头,FLASH演示动画,FLASH,FLASH商业广告,电视,掌上电脑,游戏,MTV,手机屏保,手机彩信,家用电器等等!这些表示FLASH的确是一个非常好的传播载体。它能够引申出非常多的商业机会。能够以多样的效果和形式来充分体现产品或企业形象。现在电脑,网络,手机用户等等都是在不断的增加,网络的发展壮大和完美,电脑更加普及,上网的人更多。正因为它有怎么多的用户,爱好者,创作者和发展平台,使用价值和欣赏价值。它现在虽然不能和我们的中国画,油画,版画等艺术创作相提并论,但是它可以满足社会艺术欣赏的需要和商业价值的需要,通过介绍论证FLASH是具有广阔的天空,它是在不断的发展和成熟中,我认为FLASH真正的价值是其未来!它是一种新新事物,是一种新的艺术创作和文化。本文对Flash的发展及现状进行探讨,和大家一起共同学习学习,互补互助。论文关键词:flash动画发展标准矢量摘要………………………………………………………………………………(I)一、二维动画……………………………………………………………………4二、二维动画的历史……………………………………………………………51、二位动画的起源…………………………………………………………52、二维动画的发展史………………………………………………………5三、二维动画的现状……………………………………………………………6四、二维动画的发展……………………………………………………………7五、国外动漫展业发展状况……………………………………………………8六、参考文献……………………………………………………………………9一、二维动画二维动画一般指传统的手绘动画,是通过动画师来绘制每一祯画面,最终用摄影机或扫描仪合成传递在屏幕上。而三维动画是制作人员通过计算机所安装的软件界面来操作所要制作的动画造型、背景、灯光等元素。 最早期的动画片中描绘的人物都是对真实的照片或胶片进行的临摹,这是由于当时人们还没有掌握角色的运动规律,从而只能进行简单的对真实人物动作的抄袭,但动画工作者们已经在描绘中不断的摸索和钻研。 这一时期的动画角色的动作由于是照搬真实人物的动作,而没有在动作上进行任何艺术上的夸X变形,严重制约了动画角色的表现力,也影响到整个片子的表现力,缺乏了节奏感,动画角色没有鲜明的性格特点,人物比较苍白,剧情的发展也就相对平淡。 经过一段时间的发展,动画成了一门独立且包罗万象的视觉媒体艺术,制作程序也渐渐的流程化,科学的工作分配使角色的动作实现起来更烦琐:也要对真实的表现对象进行长时间的临摹,对角色的形象、结构,乃至习性和习惯动作都要有一个系统的观察临摹,再进行艺术夸X,把一X对角色形象性格塑造有帮助的要素夸X出来,有的是极度夸X,使最后在画面中的角色有血有肉,有性格有弱点,有他们自己的生活。这时的角色动作创作要经过上述的艺术夸X之后,再进行提炼,画出关键的特点动作,再在这些关键X之间按照角色的性格不同所需要的不同节奏画出数量不等的中间X,这就是一直沿用至今的关键桢的办法。 这种动画角色动态的创作办法,科学地从生活出发,提炼并塑造出动态鲜明的性格,使角色动作实现手段更科学有效,这种基于关键桢的创作方法在动画大规模工业化生产的潮流下一直使用至今,也就是我们所说的二维动画。二、二维动画的历史1、二位动画的起源1906年,布莱克顿经过反复地琢磨和推敲,不断修改画稿,终于完成《滑稽脸上的幽默相》这部接近动画的短片。自此以后,动画开始闯入了人们的视野。至今,动画这门视觉艺术已经走过了她将100多年的历史。期间,二维动画创作了无数的经典神话,给人们带来欢声笑语。迪斯尼动画片从1920年以来就开始致力于发展大众化卡通动画,从《白雪公主和七个小矮人》开始,已有数百部动画片,日本动画片的突发猛击,无论在视觉与质量上都堪称精良,并形成了自己的风格,风靡世界。随着科学技术进步的推动,动画的表现手法也越来越丰富,目前从不同技术手段上将其分为两种类型,即二维动画和三维动画。2、二维动画的发展史这是属于动画的时代,这是属于动画的乐章,她摆脱了稚气,逐渐成熟化,走进了美国迪士尼的辉煌时代和日本宫崎骏黄金王朝,到达了动画艺术殿堂的最高峰。在这鼎盛时期,涌现出了大量卓越的动画作品,例如迪士尼《米老鼠》、《白雪公主》、《木偶奇遇记》、《艾丽斯漫游仙境》、《睡美人》《狮子王》、等等影片及日本的一些著名影片。三、二维动画的现状如今二维动画很受孩子们的喜欢,原因有很多,主要表现在以下几各方面:1)动画片的色彩鲜艳,配音效果强烈,人物造型夸X。孩子的生理和思维发展都需要不同性质和程度的感官刺激,喜欢能引起视、听、动觉多通道感官刺激的二维动画作品。2)动画片一般都包含奖善惩恶的情感,这一点与儿童的价值观相契合。儿童对好坏的分界相当清晰,太复杂的价值观通常会让他们不知所从,甚至产生误判。每个人都喜欢欣赏自己能够理解的作品,儿童也不例外。3)动画片大都有一个共同点:总有一场大小、强烈之战,结果也总是以小制大,以弱胜强。儿童作为弱势生命体,很容易对此发生兴趣。他们热衷于幻想的世界,那些与现实生活不一样的故事,比真实的故事更能引起他们的兴趣。所以儿童领域是二维动画的阵地。而儿童的市场非常庞大,经济客观,针对儿童的特性,不断的推陈出新,创作出让儿童喜爱的作品。例如国内的《喜羊羊与灰太狼》《猫和老鼠》等,都是广受儿童喜爱的作品,并且做成了产业链条,形成了巨大的利益收获,迪斯尼动画片所生成的产业链已经超出了制作影片本身。但就目前的二维动画影片的发展趋势来看,仍然没有里程碑式的突破。迪士尼的衰败就是最好的例子。在电影产业化高度发达的好莱坞,程式化的剧情,标准化的人物,模式化的电影音乐不得不使观众厌倦。然而在二战后突然崛起的日本动画逐渐占领了鳌头。奇幻的故事,精良的制作,风格化极强的人物造型,厚重幽雅的音乐被大部分人们所接受。由于,日本的动画也已经发展为产业化大规模生产的模式,因此也有重倒迪士尼旧辙的可能性,所以必须在风格与故事上不断的创新,在视觉冲击上的不断开辟新的技术领域,才可以走的更远。中国的二维动画就不容乐观了,与先进的动画产业国家相比较还有很大的差距。但是中国的传统动画也曾在20世纪50-60年代一度兴盛,有《大闹天宫》、《哪吒闹海》等优秀动画影片,还有中国所特有的一系列水墨动画短片,如《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》等。代表了中国二维动画迄今为止的最高水平,以至于现在仍无法达到和超越。由于在中国的动画市场基本还没有被开发,中国动画产业还没有形成规模,等待中国动画人需要努力的路途仍旧很遥远,因此在国际动画大环境日趋竞争激烈的形式下,全球经济一体化的趋势下,中国的动画应当加紧脚步,争取在短时间内制作出优秀的动画影片。四、二维动画的发展动画的产业化也为二维动画的发展明确了方向。而随着二维动画的发展,二维动画不仅仅限于动画片,二维动画的应用领域在不断扩大。二维动画逐渐应用到教学演示,平面动态设计,广告等领域。而且由于动画的观众不断增加,二维动画的经济效益也在上升,这也就为二维动画的发展提供了动力。90后的好在更为喜爱动画,而相对而言,他们更喜欢已经习惯了的二维动画,二维动画这一代人的记忆中留下了深深地痕迹,即使这样二维动画的潜在应用与潜在观众仍然很多。同时二维动画的发展还带动了相关产业的发展。一些软件公司也致力于研发二维动画开发软件,二维动画制作培训也火热起来。 展望二维动画的发展空间仍然很大,二维动画与三维动画都会更加趋于商业化。而二维动画与三维动画并不是孤立存在的,可以说二维动画是三维动画的基础,如果没有二维动画那么也不会有三维动画。现在的很多三维动画中都有有二维场景。二维动画生命力很强,随着其应用领域的扩大,二维动画的发展会越来越好。未来的二维动画的技术将更加趋于完善,画面将更加流畅生动,画面冲击力将更加震撼。随着时间的推移二维动画将会与二维动画软件研发、二维动画营销等与之相伴的产业形成产业链。五、国外动漫展业发展状况美国:动漫形成作品﹑形成规模﹑形成产业都是源于美国。继迪斯尼创造了动画奇迹并形成其动画王国之后,数家大的电影公司都先后投身于动画,造就了一批以动画为基础的娱乐大鳄,如萨班﹑梦工厂﹑CARTOON NETWORK等。20世纪70年代后期,电视逐渐成为主流媒体,动画片的需求和生产量急剧上升。综观近年来美国动画的成功作品如《玩具总动员》、《怪物史瑞克》、《海底总动员》、《鲨鱼故事》都具有极高的票房收入,这也使得美国继续稳居在动画产业头把交椅上,美国以高科技和高投入,提高了竞争的门槛,降低了投资风险,这种模式成为美国动画电影制胜的法宝。电视传统二维动画这块市场却逐渐被亚洲的动漫产业所占领。日本:日本动画起源于20世纪50年代,其第一部作品是中国古典文学题材《白蛇传》,于1958年公映,从此开创日本动画的历史。日本动漫产业成功的要素:日本有着成熟的漫画市场,其消费者是一个从幼儿到成人的广泛群体。从漫画题材改编成动画剧本不仅投资小见效快,而且经过漫画市场的荡涤淘选,以漫画市场的人气为基础,使动画市场风险大大降低。因此从选题上,日本动画多以漫画,特别是成功的漫画作品为主。利用动画的叙事特点和电影的表现手法,丰富了作品的故事性和视觉冲击力,这也是对中国青少年观众最有吸引力的地方。或许很多人还不知道,在今天很多红遍全球的影视力作如《黑客帝国》、《狮子王》,都是出自日本动画片创作原形,日本动画的创作实力由此可见一斑。韩国:韩国动漫业起源于20世纪70年代末,是给日本做加工片起家的。由于韩国人执着和对事业的精益求精,动画加工水平不断提高,80年代中期以后,北美和欧洲的动画加工开始移向韩国。在技术上,十分注意学习与借鉴日本与美国等动漫业发达国家的经验,在学习中创新,注意将动画制作与自己的优势产业相结合,如将动画制作与网络技术结合,从以2D为中心的制作方式迅速扩大到Full 3D、2D&3D的合成方式,并且在IT基础上迅速发展Flash等数码动画。六、参考文献[1]周彦宏. 二维动画的未来发展趋势[J]. 艺术科技,2016,(03):114.[2]王辉. 二维动画的前景与实际应用[J]. 才智,2015,(15):300.[3]金典. 本土文化语境中二维动画的发展[D].中央美术学院,2014.[4]赵娜. 谈二维动画发展历程[J]. 艺术教育,2013,(08):117+122.[5]邢佳欢,杨晓楠,赵媛,李义伟. 新时期二维动画发展和创新初探[J]. 艺术科技,2013,(04):19.[6]李建华. 浅谈二维动画与三维动画之间的关系[J]. XX城市职业技术学院学报,2012,(06):162-163.[7]王亿,X伟. 二维动画发展方向的研究[J]. 中国传媒科技,2012,(12):22-23.[8]舒文婷,何天龙. 二维动画的未来发展趋势[J]. 科技风,2011,(05):180-181.[9]杜静怡. 二维动画发展与创新的研究[D].XX美术学院,2008.[10]X丽媛. 电脑动画制作技术在我国的发展[J]. XX高等学校社会科学学报,2004,(04):115-117.¥5.9百度文库VIP限时优惠现在开通,立享6亿+VIP内容立即获取二维动画的现状及发展《动画设计基础》期末作业课程论文2017年 春 季学期题目: 二维动画的现状及发展院 系:信息工程学院学号:*********第 1 页XX:余 安 慧日 期:2017年5月 论文摘要:Flash是美国的一家公司(MACROMEDIA公司)于1996年6月推出的优秀网页动画设计软件,在中国经历了9年的发展时间。曾经在中国风云一时,出现了FALSH热。由于动漫也成为一种时尚的艺术,而且最直接简单的动画创作是就FLASH。我认为它可以自成体系,有它自己独特的表现方法.手段和流通方式及“闪客”生活。甚至我认为它是现代文明的一种符号,新新艺术创作方式,是一种流行于网络的网络文化。电脑替代了传统的笔墨,移动的图象和声音同样表达了动画艺术家的情感,所以我把FLASH作为独立的动画来谈。我这种论述不论对与错,但是他始终代表了我对FLASH认识的观点和理解。今天让我们共同来探讨FLASH,我的观点是FLASH不可否认已经成为了一种新的艺术表现形式,作为新的事物它的应用非常广泛,主要用于网络,FLASH片头,FLASH演示动画,FLASH,FLASH商业广告,电视,掌上电脑,游戏,MTV,手机屏保,手机彩信,家用电器等等!这些表示FLASH的确是一个非常好的传播载体。它能够引申出非常多的商业机会。能够以多样的效果和形式来充分体现产品或企业形象。现在电脑,网络,手机用户等等都是在不断的增加,网络的发展壮大和完美,电脑更加普及,上网的人更多。正因为它有怎么多的用户,爱好者,创作者和发展平台,使用价值和欣赏价值。它现在虽然不能和我们的中国画,油画,版画等艺术创作相提并论,但是它可以满足社会艺术欣赏的需要和商业价值的需要,通过介绍论证FLASH是具有广阔的天空,它是在不断的发展和成熟中,我认为FLASH真正的价值是其未来!它是一种新新事物,是一种新的艺术创作和文化。本文对Flash的发展及现状进行探讨,和大家一起共同学习学习,互补互助。

  • 执笔成金
    执笔成金

    这个问题涉及的领域比较广你真心想学的话 要熟悉的东西少不了首先你需要一个做二维人物的 你可以用ADOBE的FIREWOKKS,FLASH等也可以用ANIMO TOONZ RETAS PRO这一类很专业的工具也不是越专业的越好,专业工具一般面向的是团队合作,一个人的话反而简单点好当你有了一个动画人物以后,就要考虑与显示场景的合成了,一般用的是AE DF NUKE等,工作流程无论是层级的还是节点各有各的好处~这样的方式适合简单的合成,(拍摄镜头没有缩放遥移)如果你想在平移或者抖动的背景中合成二维动画的元素,那就需要做跟踪了,在场景里选取一个跟踪点,这个点可以在拍摄的时候就预先设置,这个跟踪点所在物体的位置 就是你的动画人物所在的位置,这一点很重要最复杂的莫过于缩放遥移 晃动推拉的镜头了,在这样的镜头里做合成 需要3d跟踪软件,autodesk matchmover boujou 这样的摄像机反求工具能帮你计算出你镜头拍摄的时候晃动的路径甚至镜头变焦,这样的话就好办了,把你的2d人物动画贴在一个透明的多边形平面上 放在max或者maya场景中 摄像机背景使用你拍摄的画面 就可以合成令人信服的镜头了,当然适当的光影 色调的调整也是必不可少的以上手写的

  • 西野尾晓
    西野尾晓

    ......你是打算以这个论题写篇论文吗?是的话,嗯——论题好像太空泛了点,不太明确啊;如果你想说,二维场景制作,在动画领域中是多么重要的一个环节...在纯三维动画中,这论题就没意义了;连”二维场景制作“这个环节都没有,更别提重要。即使三维动画,也得经过2维场景概念设计这个阶段,但那属于前期设计,而你的论题是围绕中期制作。“二维场景制作”应该是对立于"三维场景制作"而言的,按这样分好像也只能分出这两类。只能说,不论任何形式的动画,只要在效果上,需要用到2维场景,2维场景制作当然是重要的,比如《疯狂约会i美丽都》片头有个从大楼顶向大楼底部大角度摇镜头的那一场,这么大透视,导演为啥还要用2维来制作场景,而不用三维建个大楼?因为要配合整个片头荒诞滑稽的歌舞氛围,还有就是片头模拟的是早期迪士尼的那种动画风格,所以一定要用手绘的带有透视畸变的场景(就好比模仿古人画国画时,一定不要多余给房子画透视一样)。反过来,当需要3维场景表现时,就不应该投入二维场景的制作(废话啊...)。同样是《美丽都》的导演,他有另一部画面风格类似于《美丽都》的动画《魔术师》,全片场景基调是二维的(除了一些海水这类太难画的场景用了3d,就不说了),偏偏在片尾时候来了个超级回旋的3d俯拍,和全片画面风格截然不同;镜头从山丘上的魔术师,一直拉远到俯拍整个城市,那里的场景是3维制作,为什么要这么做呢?我也不清楚,导演肯定有他要表达的,一定要那种3维效果。最后画面要呈现的效果才是最重要的,至于2维或3维场景制作,我倒觉得只有说在哪部分用或不用,并没有说重要或不重要。所以我觉得,按照你的那个论题,讨论的意义似乎不大。或者是我理解错了,可能你想讨论的是,在(涉及2维场景的)动画制作流程中,2维场景制作对整个流程的重要性。如果是要论这个,那就啥也不用论了,一句话,没有2维场景制作,动画里就没场景了...就是这么重要....这是人人都知道的啊。或者还是举些例子吧,宫崎骏的动画,如果没有那么出众的的场景,他的动画整个格调会逊色一半,这一点宫老爷子在《起风了》的制作时有提过,我忘了原话,在杂志《24格》上看过。《起风了》里面那个云,不同的场景中对云的色彩都有不同的考究,像梦中的云,地震后的云烟,和男女主在第二次相遇时的那朵朝气磅礴的大云是完全不同的,而这些场景的细节,如果在制作中没注意到,影片的基调、情感就传达不出去了。不过我举这个例子,更适用于"论场景制作的一些细节对动画片整体的影响",并不太针对“二维场景制作”,同样的道理也适用于"三维场景制作"所以啊,说了一堆,如果你只是随便问问,我也就尽力回答你这些了;如果你要以这个题目为论文题目,那我不知道要怎么论。

  • 医学屠夫
    医学屠夫

    准确的说,这个无论是跟平面还是跟三维都不搭嘎它是一个基于视频的非编软件专业的说,主要功能主要是打乱按时间空间顺序拍摄下来的视频,进行2次重组剪辑(去掉不要的部分)能做简单的转场简单的混音一般是视频加工的最后一个程序在此之前一般是在AE做高级合成片面三维合成将需要制作特效的片段在AE做好后,然后在到Premiere进行最后的重组渲染输出

  • 新之一
    新之一

    A. 动画专业都是什么课程,上课内容大一 军训 ^_^第一学期:会学素描、水粉、构成基础之类的专业课,当然还有文化课咯:思想道德修养、 *** 概论、大学英语(1)、大学体育~第二学期:就会涉及一点动画专业了,比如:角色设计、CG绘画;文化课有:动画原理、中国美术欣赏、音乐欣赏、计算机文化基础、马哲、马克思主义政治经济学原理、大学英语(2)大学体育(2)~大二 第一学期:雕塑、初级动画制作、构成基础;大学英语(3)、 *** 理论概念、书法、大学体育(3)~第二学期:剧本创作、数字摄影摄像、连环画创作、;法律基础、外国美术欣赏、大学写作、大学英语(4)、大学体育(4)、当代世界经济与政治、现代影视艺术鉴赏、电影学原理、动画作品欣赏~大三第一学期:剧本分镜、三维动画;文学作品欣赏~(从这时候开始课程就很少了) ^_^第二学期:影片剪辑、数字配音配乐、数字特效合成、透视学、图形设计~大四第一学期:陶艺、商业短片、室内设计、服装设计、展示设计~第二学期:项目策划 大四下半学期基本没什么课,接下来就是毕业设计了~~我也是学动画的,今年刚毕业,这个是我们学校的课程,你可以参考一下,每个学校应该是不一样的,除了这些课程之外,还有每周两天晚上的选修课~~~ B. 影视动画的主要课程影视动画特效师影视动画的高级阶段,通过后期的制作让作品达到一个更高的层次,影视动画特效课程主要有:1、CG创作基础:掌握美术基础知识,具有一定的造型能力和对色彩的认识,对分镜头语言有较深入了解,可以完成漫画插图工作以及动画故事板制作动漫造型基础:素描、绘画技法多慢色彩基础:色彩理论、PS基础故事板与视听语言:故事板创作方法、镜头运用等2、2D动画片制作:能够掌握动画运动规律和运动原理,对动画制作有更深入系统的了解Flas *** 片制作:动画原理与运动规律3、3D模型制作:了解软件知识,能够进行初中级模型制作Maya场景制作:Maya基础知识、Maya场景制作Maya角色建模:Maya卡通角色建模、Maya写实角色建模4、3D渲染技术:熟练掌握使用材质和绘制贴图方面的技能Maya材质与贴图:Hypershade的运用、贴图技术Maya灯光与渲染:灯光的运用、高级MentalRay的运用5、3D动画制作:能够制作初中级动画设置工作,对角色动画制作有初步了解Maya动画制作:关键帧动画、动画图表的运用、驱动关键帧、角色动画制作基础动画合成与特效制作:Premire、AE特效制作6、3D高级特效制作:使用高级特效工具制作出高水准的动画作品,对整个动画制作流程有深入的理解Maya特效制作:粒子的运用、刚体、柔体动力学、毛发技术Maya运动学:布料技术、Paint Effects的运用、运动学 7、3D高级动画制作:掌握高级角色动画工具及深层次的动画制作Maya高级角色动画:Bone的创建和各种IK的运用、蒙皮技术Maya角色表情动画:Trax Editor的高级运用、表情动画C. 动画专业 学习哪些课程第一年学员必须经过三个阶段的严格训练。第一阶段是三维动画基础入门,包括3D MAX初级、素描、电脑美术等,培养学生的艺术修养和造型能力,需要四个月完成;第二阶段是三维动画中高级阶段,包括3D MAX中级、人体解剖学、角色建模、角色绘制、案例实习等,培养学生的电脑表现能力,需要四个月完成;第三阶段是更高一级的培训课程,使学生进入专业游戏设计、影视编辑领域,包括三维动画设计软件MAYA等的讲解、卡通绘制,需要四个月以上时间完成。而且三个阶段学员都有三个月带薪实习时间。第二年的教学课程安排的更加丰富,在软件培训方面由浅入深,不仅有雕刻艺术、人物写生、还有各种如MAYA特效和影视片头命题设计、后期合成等方面的培养,经过如此系统化、专业化的学习,才能达到直接参与动画设计制作的水准,成为一名真正的数码动画设计师,一个有价值的原创动画人才。 D. 南昌大学肖良生老师的《电影分析与动画欣赏》这门选修课容不容易得高分你好,如果说非常努力是十分的话,你付出三分就可以了,本课内程非常容易拿高分。不过容,这是选修课,拿60分跟98分没有区别,在期末的学分考核里面,选修课不算在内,呵呵;本课程都是电影欣赏,期末考试的时候一般都是以论文的形式给你,所以你不用担心,时间还有很多。很高兴为你作答,本校师兄祝你前程似锦O(∩_∩)O~我是专门来为你解答的,如果满意,请记得随手采纳哦,谢谢咯! E. 大学的动画欣赏课,怎么上好呢1. 建议第一节课放water brain//v.youku/v_show/id_XMTA4MTc1MzI4因为这算是国产动画比较成功的案例2. 现在的学生大部分都喜欢看日本专动画,放日本动画会属和学生更亲近建议放搞笑漫画日和,因为真的很搞笑,也有很多人喜欢动画配音也很好,但是建议不要搞太多次,毕竟准备一个配音要很久3. 作业越少学生越开心ps://v.youku/v_show/id_XMTgwNzIyMTky建议拿这个动画当反面教材 F. 影视动漫的专业课程a学段 1、计算机操作(基础、安装、网络基础);2、Office办公自动化; 3、美术与设计创意基础(素描);4、美 术与设计创意基础(色彩); 5、艺术欣赏培养阶段目标1、掌握计算机操作基础和日常办公软件的使用2、掌握素描人物形体和色彩运用b学段1、美术与创意设计上册;2、美术与创意设计下册;3、二维场景设定; 4、二维角色设定;5、动画运动和运动规律; 6、动画脚本、镜头语言知识; 7、Photoshop图像处理8、Painter图形设计;9、Flas *** 设计与制作培养阶段目标1、深入的艺术鉴赏力和美术表现;2、扎实的空间构成和动画效果表现能力;3、娴熟操作各类平面、动画设计软件的工作能力;4、具备动漫场景和角色设计理解力和艺术效果呈现能力;5、了解动漫行业设计制作、行业管理知识和实践经验。c学段1、3ds max三维设计与制作;2、Maya三维设计与制作基础; 3、Maya影视高级动画;4、Maya高级角色动画;5、Premiere数码影视编辑;6、After Effects数码影视合成与特效;7、Combustion高级影视后期合成培养阶段目标1.具备电影、电视影视动画创作所需要的基础知识及理论,能在电影、电视等媒体的制作岗位 上,从事拍摄、编辑合成、动画创意设计和编导及三维电脑动画理论研究; 2、具有综合应用知识解决问题能力、具有现代影视广告策划、制作能力、具有初步电视片制作 能力、具有三维动画制作能力G. 动画课程有那些影视动漫是一个很大的概念,其包括:影视策划、编剧、导演、表演、后期制作、内配音配乐、摄影摄像,动容漫更加包括原画、模型、材质、绑定、动画、特效、灯光等等环节,可以说每一部作品都是一群人付出辛苦劳动,才制作完成的。所以你需要想清楚自己想学的什么?才能把精力放在专业上。范围很广,来这里看看哈 H. 影视动漫专业有哪些课程需要学习影视动画主要学习的课程有:影视动画概论,动画表演,肢体结构与动态分析,运动的原理与规律,视听语言,动画原理与鉴赏,角色与场景设计,图像处理(Photoshop),三维建模(Maya),灯光和渲染(UE4),影视剪辑技法(Premiere),后期处理与合成(After Effects)等。影视动画涉及行业非常广泛,如:动漫设计,三维动画制作,动画特效,电影预演,游戏CG动画,广告动画设计,虚拟引擎动画等,还能升级做导演。主要专业课程包括:动画十二法则的基本知识理论、视听语言、脚本创作、角色设计、影视角色场景建模、三维材质贴图、灯光渲染、表情与口型动画、角色动画、动画表演等。第一年学员必须经过三个阶段的严格训练。第一阶段是三维动画基础入门,包括3D MAX初级、素描、电脑美术等,培养学生的艺术修养和造型能力,需要四个月完成;第二阶段是三维动画中高级阶段,包括3D MAX中级、人体解剖学、角色建模、角色绘制、案例实习等,培养学生的电脑表现能力,需要四个月完成;第三阶段是更高一级的培训课程,使学生进入专业游戏设计、影视编辑领域,包括三维动画设计软件MAYA等的讲解、卡通绘制,需要四个月以上时间完成。而且三个阶段学员都有三个月带薪实习时间。第二年的教学课程安排的更加丰富,在软件培训方面由浅入深,不仅有雕刻艺术、人物写生、还有各种如MAYA特效和影视片头命题设计、后期合成等方面的培养,经过如此系统化、专业化的学习,才能达到直接参与动画设计制作的水准,成为一名真正的数码动画设计师,一个有价值的原创动画人才。

  • 甩甩宝宝
    甩甩宝宝

    二维动画场景期末作业是一项要求学生设计和制作二维动画场景的作业。在这个作业中,学生将需要使用绘画软件或手绘技巧来创造出一个具有背景、人物和其他元素的场景。学生需要确定动画场景的主题和故事情节。他们可以选择一个特定的场景,如森林、城市、海滩等,或根据故事情节来设定场景。学生需要使用绘画软件或纸张和颜料来绘制场景的背景。背景需要根据主题和情节来设计,以展示所要表达的情感和氛围。学生可以使用不同的色彩、线条和纹理来增强场景的视觉效果。学生需要设计和绘制场景中的人物。人物的外貌、服装和动作应与故事情节相吻合。学生可以添加细节和表情来让人物更加生动和真实。学生需要将背景和人物组合在一起,并添加各种动画效果和特效。这包括添加运动、光影、音效等,以增强场景的动态感和视听效果。在完成作业后,学生需要将动画场景导出为视频文件,以展示给教师和同学们。他们还可以在演示中解释他们设计和制作场景的思路和技巧。二维动画场景期末作业要求学生通过创造和设计场景,展示他们对绘画和动画技巧的理解和运用能力。这项作业不仅考察学生的创造力和审美能力,还提高他们在动画制作方面的技术和表现能力。