二维动画场景期末作业

90人浏览 2024-05-30 05:48:39

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    走最后锁门
    走最后锁门

    不一定,但入行初期会很困难如果是从事这个这个行业,制作部分的话,大部分的流程都是需要会一定的绘画功底的,包括三d方向。1、一定要会画画吗学这个也是要分情况的,如果你是想从事原画相关的岗位,那对绘画的水平就要求很高了,如果你有天赋,零基础也是可以学习的,就是要多花时间学习。如果你只是对这个行业感兴趣但是绘画水平一般的话,建议你可以选择其他的相关岗位,比如说动画制作,制作就是要求你对软件的操作能力强一点,这个相对于绘画来说要简单得多,没有绘画基础的人只要掌握一些基本原则和常识就能学得会。2、动漫制作就业前景怎么样动漫产业,近些年被誉为是最具发展潜力的朝阳产业,全国各地均建立起动漫产业基地,在这样的北京下,动漫制作技术的人才也在水涨船高,目前可以说是市场上比较走俏的人才之一了。很多人都表示动漫制作专业的就业前景非常好,一些复合型人才尤其受到市场的欢迎。和庞大的市场需求相比,目前的动漫从业人员数量明显不足,人才缺口很大。由于网络游戏的兴起,以及国家对动漫产业的大力支持,动漫制作技术的前景可以说是非常不错的。就业方向也非常多,但动漫制作技术专业的学生一开始起点可能会很低,收入也不是很高,这都是很正常的,随着自身的实践经验增多,能力逐步提升,薪资待遇会越来越好的。

  • 球小圈
    球小圈

    不一定,但入行初期会很困难如果是从事这个这个行业,制作部分的话,大部分的流程都是需要会一定的绘画功底的。包括三d方向。不过动画是个行业,在国内的情况,其实最不缺制作部分。反而是以下三类比较缺人。1.高质量原创作者2.动漫市场开拓者(动漫行业创业者)3.资源整合者(动漫行业中层管理)如果是这三者的话,第一类可以是小说家,后2者不会绘画也不重要。不过走三类,前期很难就业,或者生存。需要极高的智慧和毅力。我们手绘的时候不是这样123步走的,大部分时候设计建构和表达的过程是糅合在一起的。而且这三个部分还是会互相影响的,且影响并不一定都是“设计决定构建进而决定表达”这么单向,比如拙劣的表达能力会恶心到你自己进而影响的设计思维,而优美准确的表达则能促进创意思维。如果你所谓的“绘画不太好”仅仅只是指自己直线画不直曲线画不圆调色调不准这种纯技术上的不好,当然弃国画油画转投动画是绝对没问题的,而且我能很负责任的告诉你,动画专业的大部分岗位对于“绘画技术”方面的需求基本为零。因为动画的表达手段基本上都已经软件化了,只要你不是做二维原画或者三维分镜之类的工种。通常问这种问题的人,十个有十个的“不好”都不是弱在“纯技术”上,而是弱在设计和构建上。画不出像样的人体的十有八九是因为解剖不过关,画不好街道房子的十有八九透视都不合格,画不好风景的十有八九对于色彩没什么概念,甚至于可能对于黑白灰都没弄清楚。这种人转专业,只能转到对应专业中既不要求设计又不要求构建的极窄的细分工种里去,还得重新学习新专业中的表达技巧。比如到动画里来做剪辑或者音乐,再比如到环艺里去专门出电脑效果图(就是照着设计图纸从模型库中调模型然后配合标准化模板出渲染出图那种)。话说回来,论单纯的表达技巧,究竟是电脑软件学习曲线长还是绘画的学习曲线长还真不好说。这个问题本身其实毫无意义。直接针对题主本身来说下吧,大一新生绘画不太好,直接就等同于美术高考成绩很一般,估计是调剂到动画专业的吧?我的学生里面恨不得有三分之一都是这样的状况,作为老师来讲其实也是很无奈的。动画是对美术能力要求很高的专业,同时也是一个需要有爱的专业,你要真的爱“做动画”(而不是爱“看动画”)才能沉下心学下去、做下去。这些希望转专业的学生里面,一大半都希望转去环艺或者公共,并不是因为他们更爱这些方向,而是因为这些专业“据说”更好找工作。环艺和公共方向相对来说,对于美术能力方面的要求是偏低一些的,因为不管是建房子还是设计广场,光“好看”是没什么用处的。我很希望我手下的这些学生都能如愿转走,因为以他们的能力和心态,可以预见未来四年都会很辛苦,但美术基础比较差的学生,在哪个方向能够学得很轻松呢?不论是动画还是环艺,从美术高考带进来的那一点“基础”对于本科阶段专业学习的buff都是微乎其微的。尤其是在美术高考越来越“应试化”的集中培训半年就能在纸面上取得和认真学画两三年差不多的成绩,虽然两者在美术基础上天差地别。但这是现实,也也没有那么了不起,只要你好好把握这4年的学习时间。你现在才大一,课表上应该都还是素描色彩三大构成之类的基础课,这个时间就是让你来补基础的!这个基础,对于任何专业来说都是必要的!这个基础,不是如何画线画圆,而是你对于形状、空间、光线、色彩的理解和运用。

  • 情绵
    情绵

    动漫设计专业不需要绘画功底,一点基础没有可以报这个专业。动漫设计专业要求学生掌握常见类型动画、漫画的创意设计与制作原理、生产流程和方法,基本具备动画与漫画前期创意策划,以及熟练的二维、三维动画角色、场景、道具、分镜、原画和漫画设计与表达制作能力,具备较熟练的二维、三维动画与漫画后期生产制作能力。扩展资料:动漫设计专业是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习,培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作,能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。动漫设计专业核心课程有动画运动规律、动画角色与场景设计、动画分镜设计、原画与漫画设计、二维动画制作、三维建模与动画、三维材质与渲染、动画短片创意制作等。

  • 孤独时的角落
    孤独时的角落

    可以学的,只是如果没有学过画画的话,基础可能不太够,起步可能会比有画画基础的晚一点,不过这没有关系。动画设计主要考验的还是创意,搭配和实际操作设计出来的作品。没有学过画画没有关系,但后期的学习一定要认真,熟练掌握鼠绘的应用,认真学习,勤能补拙,让自己能尽快上手,再结合自己的创意。动画设计是近年来新兴的设计。指的是动画影片中负责绘制动画的工作人员。动画设计分为两种:分别是人物造型设计和场景设计,动画设计师要运用运动学原理,使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。同时为这个动画提供艺术的诙谐性,这是动画的主流。

  • 惜兮
    惜兮

    一 别说零基础不能学好原画,只要肯努力,什么都能学,都不是事。很多人在大学之前,都是一直努力读书,学习的目的、人生的前方,就是考上大学,并没有对自己的未来有过深入的思考。但当真的考完高考,经过狂欢,上了大学之后,才发现自己对未来一片迷茫,完全不知道自己想要做什么。有的人就照着专业学下去了,有的人上大学发现专业不喜欢,反而对画画产生了兴趣,同时又喜欢玩游戏,就想成为一名游戏原画师。但是很多小伙伴心里犯嘀咕,我没美术基础能成为原画师吗?我啥也不会能成为原画师吗?不会不是问题,年龄不是问题,只要肯努力,什么都不是问题,学就是了。二 有系统的游戏原画学习路线图,才不会迷路,不走弯路,便是捷径。 很多小伙伴想成为游戏原画师,但是不知道怎么学,学什么,很多时候学着学着就跑偏了,这样不好,有点浪费时间了,下面我将会全面化,系统化的跟大家讲一下,游戏原画到底应该怎么学,一扫大家心中的隐瞒和迷惘。 我在下面将会从心态修炼,内功修炼,外功修炼,工具装备,实力评测,五大方面展开论述,这些优质的内容很重要,大家有必要看一下。同时单单的靠一篇文章是不会让大家有实质的进步的,我还为大家准备了游戏原画的相关视频教程,软件,以及每天讲游戏原画插画的直播课,大家可以听一下,无偿的奥,需要相关资料和看直播课的,可以到我的游戏原画插画板绘(裙):它开头的一组数字是:239,中间的一组数字是:869,位于结尾的一组数字是:377。把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。学习需要多交流,多借鉴吸收别人的才能强大,海纳百川有容乃大嘛。三 心态修炼:原画师有个好心态才能劈风斩浪,不断前进。(1)游戏原画修炼心法一:缺啥补啥,心如止水。对于游戏原画怎么下手这个问题,有些人会回答道:你去练习素描,色彩,速写就可以了。没错,的确答案是这样的。但这并不是初学者最缺的,初学者自己比其他任何人都想进步。我认为初学者最缺乏的是心--一颗不浮躁,心如止水的心。缺乏一颗画方就只想方,画圆就只想圆的心。缺乏一双灵动,闪烁全局的眼睛。缺乏一颗能刺绣般的耐心。缺乏一种承认他人之优点,真真正正接纳别人长处的谦卑。(2))游戏原画修炼心法二:慢就是快,快就是慢。不要求一步登天,也不要求能够一天形成画风,这些都是要长期进行练习才能出来的。也不要懒癌拖延症,如果你有这样的心成为原画师/插画师却还是做不到牺牲部分的玩乐来进行练习,那还是当做爱好就可以了。学游戏原画之后,你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的,很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯,所以刚开始学游戏原画会让你产生一些挫折感,这里先给一些学游戏原画入门学习者敲个警钟。不要奢求学游戏原画可以速成,这是不可能的,每一位游戏原画师,都是经历了各种磨难的!(3)游戏原画修炼心法三:不以物喜,不以己悲。绘画艺术的道路中可能会遇到很多的荆棘,但是不要害怕,不要退缩,办法总比困难多,要学会调整自己的心态。心是晴的,雨天你也会很开心。要做到不以物喜,不以己悲,用平常心面对生活中的一切,总之要充满正能量。你笑对生活,生活也会给你微笑。这样你才能获得持久的动力。 (4)游戏原画修炼心法三:生命不息,奋斗不止。 想画好游戏原画,请做好长期作战的准备吧。说到这里有的同学可能要倒吸一口凉气了,说怎么要长期学习吗?要这样艰苦很久很久?并非如此,只要是你喜欢的事情,并把绘画作为你生活中的一部分,哪天不画了,你反倒觉得差点什么呢,会觉得很苦。而你只是需要将奋斗作为毕生的信念。这样才能有更大的发展空间,绘画是一门艺术,艺术无止境。 (5)游戏原画修炼心法四:不达目的,绝不罢休。既然选择了远方,便只顾风雨兼程。选择了艺术的这条路,即使路途艰辛,跪着也要走完。要么不选择,选择了就要坚持下去,绝不能半途而废。很多转行过来学习游戏原画的同学们,他们在作出选择的过程中面对了很多的困难和压力才走出的这一步。如果你一旦放弃,你可以想想后果是多么得不堪设想,你之前的豪言壮语变成了谎言,可能你身边的人再也不信任你了,因为你自己都不相信自己了别人还会相信你吗?那么以后你该怎么样面对呢?请记住一句话,要么不做,要做就做的最好,不达目的,决不罢休。四 内功修炼:成为游戏原画师需要提升内在的基本功。想学游戏原画的小伙伴,一定要练好扎实的基本功,现在没有无所谓,练啊,学啊,有了扎实的基本功,以后想走哪个方向,都比较轻松容易上手。(1)美术基础:美术基础这个是最基本的,当然有很多想学原画的小伙伴没有美术基础,难道就不能学原画了嘛?反过来想,谁天生就有美术基础,这些都是努努力可以学的,没有美术基础,学习一下就有了嘛,更不是把不会美术的同学拒之门外的理由,比如2019年暑假非常火的那个电影《哪吒》的导演饺子大学是学医的,毕业以后才从事的动画绘画这一块,两个专业根本就是风马牛不相及的,但是人家就是转行了,还挺成功,通过一段时间的积累,导演出了动画电影前所未有的新高度,票房50亿,以前我们国家的动画电影上10亿都费劲,更何况上5了。基础很重要,但基础和什么年龄有基础没关系,只要你肯努力,什么时候都可以。原画师的美术基础,或者说所有美术从业者共同的美术基础,指的就是结构关系、素描关系和色彩关系。结构关系是指物体的透视、形体,这一块是绘画的基础,无论画什么,结构透视画不好都是不行的。对于结构关系,我们可以通过速写、素描来进行练习;素描关系就是三大面和五大调,这一块关乎画面的阴影和层次感,表现物体的体积,是表现画面视觉冲击力不可或缺的一部分;色彩关系包含对比色、邻近色等等,合理的运用色彩可以让你的作品更有观赏性,更有可读性,更能吸引读者的目光。 (2)角色设计对一名原画师来说,角色设计是一名原画师必须要知道的知识,这个就像美术基础一样,学习角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理,还有基本的表现手法。了解原画的设计流程,把握色性格、身份特点,将角色应用自如。(3)场景设计在原画师设计完角色之后,就是场景设计,在加上之前的基础,这三个对原画师来说是至关重要的。场景设计是要学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧,如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念,如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。(4)学习游戏原画要掌握人体结构绘画。因为游戏原画经常要进行角色设计,掌握人体结构对游戏原画来说是很重要的,通常我们是通过速写的练习来掌握人体结构的画法。(5)学习游戏原画需要掌握写实角色设计方法。写实风格是游戏原画设计时常见的风格,又分为国古、日式、日韩和欧式等多种类型,从轮廓到细化,再到三视图包装,都属于角色设计的流程。(6)学习游戏原画需要掌握Q版人物设计方法。游戏原画不仅会涉及到写实原画设计,也会设计Q版人物设计,Q版角色设计总体流程跟写实人物设计差不多,算是另一种常见风格。而这些在我们的游戏行业班都能够掌握5.要有破釜沉舟的决心和毅力。 (7)多进行板绘练习:手绘练习的话可能能够帮助你往后成为插画师,但就目前科技飞速发展的情况,还是建议你进行板绘,道具什么的不用买很贵,自己量力而行,重要的是一定要多多练习!板绘和手绘的手感还是有差的。当然如果你很喜欢手绘,也可以进行练习,一起学不是什么不应该的事情。(8)多看图,多学习。不要描图,可以进行临摹,但是尽可能的临摹大师的作品,而不是觉得“啊这个画风很不错的样子我要画”或者“这个人物是我喜欢的角色”(当然这些也是你的喜好,也不排除这样的画有部分是OK的),我的意思是找那些至少在基础上较稳(人体啊透视啊明暗啊等等)没大问题的画作。 五 外功修炼:成为原画师需要吸收外界的光和热。1.游戏原画师需要掌握丰富的课外知识。有的同学看到这里就懵逼了,怎么当游戏原画师还要丰富的课外知识呢?有这样疑问的同学肯定是对游戏原画师的工作不太了解。游戏原画师负责的是游戏的前期场景与角色的设计,简单的说就是根据策划的文案,在特定的游戏背景下,绘制出角色的设计图。如何让角色设定符合游戏背景?一个蒸汽朋克背景下的战士,他的服装是怎么样的?拿什么武器?装饰纹身又该是什么风格?如果游戏原画师对蒸汽朋克这一文化没有一定的了解,是不可能设计出合理的角色的。2.游戏原画师需要掌握商业化的绘画风格。主要是如何让你观众接受你的设计。游戏公司做游戏肯定是为了赚钱嘛,游戏原画师设计的人物越贴合玩家的审美,玩家觉得越好看,就越容易为游戏买账。可以说设计风格直接可以影响到游戏销售得好不好,氪金的人多不多。所以游戏原画师需要增强自己的商业化绘画风格,该恰饭的时候就要恰饭,千万不能搞非主流。个性化的风格只适合当艺术家,在传统手绘本、杂志等媒介上比较吃香,数字绘画则需要商业化的风格。我们如果有留意一些设计作品分享平台,就能发现有一部分的原画师,你看他的作品能看出他画工不错,基础很扎实,但又觉得他的作品不够讨喜,或者风格很另类。这样的画师就是缺少了商业化审美。所谓商业化审美,就是指针对最大受众的市场,有目的的进行创作。甲方为什么找你画原画?就是要吸引目标顾客嘛,你要做的就是针对目标顾客的审美,画出最有吸引力的作品。用网上的话来讲就是恰饭,你既然恰这口饭,就不能完全随自己的意愿进行创作。3.收集并分类大量素材,闲暇的时候欣赏它们要想设计一个在现实生活找不到原型的物体,是非常非常难得.1.收集 如果你还在找工作,那希望你定位自己对美术风格的把控能力,吸收能力,面对市场的林林总总的项目,有太多的风格去选择,所以你要收集琳琅满目各种风格的素材,以便你在练习或者工作中从中汲取养分。2.分类 素材有什么不好找的,右键另存,简简单单,但是好好的去给他们分一分类是很重要的事情,这样的话你知道你在做一个项目的时候或者自己在练习的时候,在用素材可以马上找到,这会带来你工作效率的提升。3 .欣赏 对于别人的作品,如果你只有工作或者绘画的时候才会用上他们,这个利用程度也许并不充分。六 工具装备:成为原画师没有武器怎么战斗 绘画的工具有很多,传统的绘画工具就是毛笔、铅笔、炭、水彩等等,在现代,原画师漫画师这种与互联网紧密相连的职业的绘画工具基本都是数位板和绘画软件,这也就是所谓的数字绘画。数字绘画有绘画方便、修改便捷、作品传递快速等优点,极大的提高了美术作业的效率。作为一个原画师,我们掌握好数字绘画的工具是必须的。(1)画游戏原画的板子。数位板是画游戏原画必备的一个绘画工具啦,选择游戏原画绘画板肯定当属Wacom,而Wacom 适合游戏原画新手的板子就是CTL672,适合游戏原画初学者入手。 学游戏原画基本都是板绘,那么板绘没有纸张的那种弹性空间,而且板子精确捕捉笔尖的路径,因此用板子画游戏原画的时候,应注意手指关节不要发力,而用手腕或手臂的力量快速“扫"线。画不准没关系,按下键盘上的Ctrl+z,撤销重画,直到满意为止,不过现在有专门针对游戏原画板绘的纸,铺在板子上也可以!(2)画游戏原画的软件。常见画游戏原画的软件有photoshop,sketchbook,CSP,SAl,其中PS,SAI,sketchbook最适合游戏原画新人上手。PS功能强大,有很多游戏原画学习者选择PS!还有就是SAI,SAl这款软件小巧轻便,上手容易,一些游戏原画入门的朋友都会比较喜欢!七 实力评测:知道自己原画水平在哪,才知道应该去哪。(一)原画师具备的基本特点:(1)具有较高的审美素养,较强的视觉感受功能里和视觉表现能力;(2)掌握动漫画的基本原理和基础理论,并能在实践中融会贯通;(3)掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧,有较强的专业设计能力和创造能力;(4)能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。(二)要如何达到专业原画师水准? 原画师除了基本功扎实,他们通常在游戏行业的专业能力也很强。然而这些专业能力其实就是在基本功的深浅上去评级的。专业能力指:(1)富有灵魂的设计,具有生命的画面表达能力,能吸引眼球的创造力。(2)修图(在一些基本的素材上将其精画成成品)(3)细化(和修图差不多,但可能更偏向于绘画,会包含一些设计,通常是接着别人的草稿继续画)(4) 快速设计(在很短的时间内速写出设计意图并且呈现完稿的大效果)(5)修改能力(根据组长,主美,运营,策划,老板的意见做出修改调整)(三)要如何达到初级原画师水准?除去卓越的要求,也就是第一条(富有灵魂的。。。。)能将其他中的一样做到优秀即可。就可以成为初级原画师啦。其他的细节就不一一列举了,上述的这些专业能力其实对应的基本功无非就是:素描关系,色彩关系,速写能力,观察力。说道这里可能你会说,我也知道啊。没错,的确很多人都知道,但就是很多人做不好。

  • 3被潦vK
    3被潦vK

    二维动画需要画画。二维动画是通过在平面上绘制静态的图像,然后将这些图像连续播放形成动画效果。在制作二维动画时,首先需要有一个故事板或剧本,然后根据剧本的要求,进行绘画。动画师使用绘画软件或绘画工具将角色、背景、道具等元素绘制出来,然后按照剧情的要求进行排列和动作设计。就会产生一系列连续的图像,最终通过快速播放形成流畅的动画效果。在二维动画制作中,绘画是不可或缺的一步。