旅游场景二维动画

44人浏览 2024-05-26 08:16:16

6个回答

  • 最佳回答
    爱笑的maggie
    爱笑的maggie

    1、动画前期——企划、作品设定、资金募集2、动画中期——分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音3、动画后期——剪辑、特效、字幕、合成、试映导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图,将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时。动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,要绘制约800幅的图画故事板。扩展资料各个国家动画的特点1、中国动画中国动画始终致力于创作一条具有本国特色的道路,坚持民族绘画传统,在改革开放以后,世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息,给人以美的启迪。2、日本动画偏好超现实主义题材,常与日式漫画紧密联系。在科技发达的当下,日本仍然坚持这采用传统的手工绘制的方法,致力于研究动画叙事语言的研究。为提高工作效率,采用了只让说话者的口型发生变化的“口动作画法”。3、美国动画引领着世界动画片的潮流和发展方向,一向注重高科技的应用与高质量的追求。以剧情片为主,多以大团圆结局,悲剧性的影片很少,特别注重细节的刻画,做到了雅俗共赏,适合绝大多数观众的审美口味。

  • 萌萌跶
    萌萌跶

    动画制作前期、中期、后期都包括以下职位:前期:投资方、制作方、动画设计师。中期:分镜师、副导、原画指导、动画师、上色师、摄影师。后期:剪辑师、分镜师、副导、特效师、配音演员、字幕组、合成师、制作公司。学校推荐广州市蓝天高级技工学校设置有电子商务产业系、计算机与艺术设计系、机电工程系、汽车工程系和经济管理系五大教学系,紧贴用人单位需求开设有中、高级技工专业37个,其中高中起点三年制高技专业18个,初中起点三年制中技专业15个,初中起点五年制高技专业4个。现有全日制在校生近5000人,信誉度高,值得选择。免费领取2022招生简章动画前期、中期、后期。是指动画制作流程中三个大的阶段,即动画前期设计、中期制作、后期合成。前期设计的主要工作包括:剧本创作、角色场景设计、二维分镜头创作。中期制作包括:角色模型制作、角色绑定制作、三维分镜头制作、角色动画制作。后期合成主要包含:后期特效制作、后期画面渲染、对白音乐混音与视频剪辑。想要了解更多关于动漫设计的相关信息,推荐咨询广州市蓝天高级技工学校。广州市蓝天高级技工学校始终坚持“视办学质量为生命,以学生就业为根本”的办学理念,遵循“以职业指导为基础、以企业开发为依托、以贴心服务为宗旨、以优质就业为目标”的就业工作方针,开设职业指导课,由职业导师从学生入校第1天起至第三学年下企业前进行全程授课,帮助学生树立正确的职业观。

  • 河伯
    河伯

    动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。一、二维动画的总体规划:第一个是剧本,动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图,将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。二、讲究动画中声音的创作:一部二维动画即是一种视听语言,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时,处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。三、讲究分镜的设计:专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握,可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画,进而提高整个制作环节的效率。四、二维动画的素材的绘制:二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑:后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中,后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步,将画面承载的信息量控制在适当的节奏,以获得更多受众的喜爱。

  • 晓-秋
    晓-秋

    动画的制作一般分为前、中、后三个时期。(对于不同的动画公司,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。)前期(整体设计阶段)主要包括:剧本、故事版、摄影表。中期(设计制作阶段)包括:设计阶段、动画制作(二维动画/三维动/定格动画) 。后期(产品输出阶段)包括:剪辑、特效、字幕、合成、印片、发行。中期设计阶段设计在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页,以供其他动画人员参考。因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(或称音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。动画制作阶段设计阶段完成后,交给动画师们制作,这里又要分为二维、三维、定格动画。无论三维还是二维,动画师的职责都是要让自己制作的画面看着流畅并达到导演要求,人物或其他角色的运动看起来是真实可信的。作为影视三维动画师,不需要会画画,甚至不需要会建模、特效、剪辑之类的。三维动画师只需在对软件的熟悉掌握和对运动规律的深刻理解的基础上,利用Maya把别人制作好的模型,进行动作操作就可以了。只需要掌握物体的运动规律和经典动画原理,再加上一款能够制作动画的软件。(注:一味注重软件操作而轻视运动规律是刚学习三维动画萌新们的一大误区。)这就是三维动画制作中期设计的环节。

  • 霜千醉
    霜千醉

    动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。一、二维动画的总体规划:第一个是剧本,动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图,将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。二、讲究动画中声音的创作:一部二维动画即是一种视听语言,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时,处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。三、讲究分镜的设计:专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握,可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画,进而提高整个制作环节的效率。四、二维动画的素材的绘制:二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,制作出顾客满意的二维动画。五、二维动画的后期的剪辑:后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中,后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步,将画面承载的信息量控制在适当的节奏,以获得更多受众的喜爱。参考资料:百度百科_二维动画

  • 努力丶
    努力丶

    二维动画中的后期包括以下环节:1. 背景合成:将绘制好的背景与动画中的角色、道具等元素进行合成,使它们融合在一起,创造出完整的画面效果。2. 彩色设计与上色:对动画中的角色、道具等元素进行着色,使其更加鲜明、生动。彩色设计还包括确定角色的服装颜色、发色等,以及为场景元素添加适当的色彩。3. 光影效果:通过添加光影效果,为动画中的元素增加真实感和立体感。可以通过调整阴影、投影和反射等参数,使元素在画面中产生逼真的光影效果。4. 特效制作:对于需要特殊效果的场景或动作,可以使用后期制作软件添加特效,如火焰、爆炸、烟雾等。这些特效能够增加画面的视觉冲击力,使之更加引人注目。5. 摄影和剪辑:在完成动画制作后,需要对片段进行摄影和剪辑,将画面按照剧情进行合理的组织和编排,使之形成完整的故事线。6. 音效制作:为动画中的场景、角色添加适当的音效,如背景音乐、环境音、角色对话、动作声音等,以增强观众的听觉体验。7. 调色和调音:对整个动画进行色彩和音频的调整,使之达到统一的视觉和听觉效果。可以通过调整色彩的饱和度、对比度,以及音频的音量、音调等,使之更加符合动画的整体风格。以上是二维动画中后期的一些主要环节,不同的动画制作团队或工作流程可能会有所不同,具体的后期制作流程可能还会包括其他环节。